AV2 DE TEATRO MODERNO

QUESTÃO 1 : TODOS SABEMOS, QUE O BARROCO FOI UM MOVIMENTO ARTISTICO GERADO POR UMA CRISE EM QUE VIVIA O HOMEM DA RENASCENÇA. QUE CULMINOU NA FORMAÇÃO DOS ESTILOS ARTISTICOS BARROCO E MAMEIRISMO.
POIS O HOMEM DO RENASCIMENTO, É UM SER QUE ESTA NUMA PROFUNDA CRISE DE VALORES MORAIS, VIVENDO GRANDES CONFRITOS INTERNOS, GERANDO UMA GRANDE TENSÃO EXISTENCIAL, QUE FAZ COM QUE ESSE HOMEM, PERDA TODA A SUA IDENTIDADE.
O HOMEM DO BARROCO VIVE ANGUSTIADO, NÃO CONSEGUINDO EXPRESSAR DE FORMA ARMONIOSA, AS SUAS OBRAS ARTISTICAS.
A ARTE BARROCA PROCURA, UMA SOLUÇÃO PARA OS DILEMAS, E CONFRITOS DE UM HOMEM QUE PERDEU A SUA CONFIANÇA E SUA HARMONIA, ATRAVÉS DE UM FORTE APEGO A RELIGIÃO, ELIMINANDO CONCEITOS RENASCENTISTAS DA VIDA, E DA ARTE.
OUTRO IMPORTANTE CONFRITO DESSE SER BARROCO, É SABER BALANCIAR, OS PRAZERES DO CORPO E AS EXIGÊNCIAS DE NÃO SER TER UMA VIDA PECADORA.
ENTRETANTO, O DILEMA DO BARROCO ESTA SENTRADO NA OPOSIÇÃO CONCEITUAL DE VIDA ETERNA CONTRA VIDA TERRENA, DAI O GRANDE DILEMA DESSE HOMEM QUE VIVE O BARROCO, É SABER AO QUE SE ENTREGAR, TENDO QUE ESCOLHER ENTRE VIVER SENSUALMENTE A VIDA, OU FUGIR DOS GOZOS DA CARNE, PARA ALCANÇAR A ETERNIDADE.
O TEXTO DO TEATRO BARROCO EXPRESSA A CRISE DO HOMEM MODERNO, DE MANEIRA COMO DESCREVI ACIMA.

QUESTÃO 2 : O ESPAÇO DE REPRESENTAÇÃO DO TEATRO BARROCO ESPANHOL ERA REPRESENTADO NO CORRAL, QUE ERA UM LUGAR FECHADO, AO AR LIVRE COM UM ESTRADO FEITO EM MADEIRA QUE UNIA DUAS CASAS VIZINHAS, COM UM PANO ESTENDIDO QUE SERVIA DE TOLDO PARA A PLATEIA. NA JANELA DESSAS CASAS, FICAVAM OS CAMAROTES, QUE ERAM VENDIDOS PELOS DONOS, PARA UM PUBLICO ARISTROCATA PAGANTE. A ESTRUTURA DESSE TEATRO ESPANHOL, ERA BASEADA NOS ESPAÇOS ANTERIORES IMPROVISADOS PARA AS REPRESENTAÇOES TEATRAIS: AS PEÇAS ERAM APRESENTADAS EM UM PÁTIO CHAMADO (CORRAL) QUE ERA CERCADO, POR TRÊS CASAS VIZINHAS ONDE O PALCO FICAVA MONTADO.
ESSE TEATRO, ERA FREQUENTADO POR RICOS E POBRES, MAIS CADA UM FICAVA EM UM LUGAR ESPECIFICO, DE ACORDO COM O PODER FINANCEIRO DE CADA CLASSE SOCIAL.
O PALCO DESSES CORRALES TINHA UMA ENORME ECONOMIA DE RECURSOS, E TAMBEM UMA CENOGRAFIA MUITO SIMPLES, POIS O PALCO ERA NU, O ESPAÇO E O TEMPO DA FICÇÃO SERÃO VIVIDOS, ATRAVEZ DA PALAVRA, CRIANDO UM CENÁRIO VERBAL COM POUCOS ELEMENTOS CÊNICOS.

QUESTÃO 3 : CARACTERISTICAS DO TEATRO ELISABETANO:
O ATOR (ATRIZ)
OS ATORES TINHAM O PODER DE COMANDAR O ESPETACULO NO TEATRO ELISABETANO.
ENTRETANO O PALCO, PERMANECIA COMPLETAMENTE VAZIO, DURANTE A ENCENÇÃO DE UMA PEÇA ELISABETANA, POR CONTA DISSO, CABIA AOS ATORES PREENCHER ESSE
ESPAÇO DE CENA, COM NUMEROS DE DANÇA, LUTAS DE ESGRIMA, CANTAR BEM, SABER TOCAR ALGUM INSTRUMENTO DE MUSICA, DECRAMAR MUITO BEM, E O PRINCIPAL REQUESITO DE UM BOM ATOR, SABER REPRESENTAR BEM O TEXTO.
A PRINCIPAL VIRTUDE DESSE ATOR ERA A SUA VERSATILIDADE ARTISTICA.
OS PEPEIS FEMININOS, ERAM REPRESENTADOS POR GAROTOS ADOLESCENTES, CUJAS VOZES AINDA ERAM UM TANTO INFANTIS, LEMBRANDO COM UMA BOA REALIDADE O PAPEL DE UMA VOZ FEMININA.
AS MULHERES INGLESAS NÃO APARECIAM NOS PALCOS E RARAMENTE NA PLATÉIA, EXCETO AS PROSTITUTAS. POIS AS SENHORAS DE FAMILIA QUANDO IAM AO TEATRO,
USAVAM MÁSCARAS, COMO A DRAMATURGIA ELIZABETANA É ANTI-REALISTA, ISSO NÃO ERA PROBLEMA, ALEM DISSO O PRINCIPAL ELEMENTO DO TEATRO ELISABETANO, ERA A PALAVRA. SHAKESPEARE CONSEGUE TRANSFORMAR UMA DEFICIÊNCIA EM UM RECURSO DRAMÁTICO MUITO SOFISTICADO. NAS COMÉDIAS O MERCADOR DE VENESA, E NOITE DE REIS. ESSAS DUAS PEÇAS EXIGEM QUE AS MOÇAS SE DISFARCEM DE RAPAZES, E ASSIM PASSEM A MAIOR PARTE DA PEÇA. ASSIM SE FAZIA UM JOGO DE CENA MUITO INTERESSANTE PARA O PUBLICO ELISABETANO: ELE SABE QUE UM RAPAZ FAZ UM PAPEL DE UMA MOÇA QUE FAZ O PAPEL DE UM RAPAZ. NO FIM DAS CONTAS, O JOVEM ATOR PASSA A PEÇA FAZENDO O PAPEL DOS DOIS SEXOS.
CENARIOS : NO TEATRO ELISABETANO NÃO HAVIA CENÁRIO, A PALAVRA, OU O TEXTO DO AUTOR INFORMAVA PARA O PUBLICO ATRAVEZ DE VERSOS SE ERA DIA OU NOITE,
ISSO ESTIMULAVA A IMAGINAÇÃO DO PUBLICO PARA QUE ELES CONSEGUISSEM IDENTIFICAR O LOCAL ONDE A CENA OCORRIA.

ESPAÇO DE REPRESENTAÇÃO : UMA PEQUENA BANDEIRA FICAVA FINCADA NO PONTO MAIS ALTO DESSE TEATRO ELISABETANO.POR VOLTA DO MEIO DIA ERA INFORMADO AO PUBLICO QUE HAVERIA ESPETÁCULO, QUANDO A PEÇA ESTAVA PARA COMEÇAR SE OUVIA TROMBETAS A SEREM TOCADAS, AS PEÇAS INICIAVAM POR VOLTA DAS DUAS DA TARDE, E ERAM ENCENADAS A CÉU ABERTO. NÃO ERA PRECISO ILUMINAÇÃO, SE USAVA A LUZ DO SOL, QUANDO ERA NECESSÁRIO MOSTRAR QUE UMA DETERMINADA CENA
SE PASSAVA DE NOITE, VINHA INDICADO PARA OS ATORES NO TEXTO, TAMBÉM SE USAVA TOCHAS.
NÃO SE SABE PORQUE QUANDO OS TEATRO FORAM CONSTRUIDOS, FIZERAM UMA PARTE DELE AO AR LIVRE, APENAS A GALERIA E O PALCO ERAM COBERTOS.
O PUBLICO PAGAVA PARA ENTRAR, SE A PESSOA TIVESSE POUCO DINHEIRO, ELA FICAVA NO PÁTIO EM PÉ, QUANDO O TEMPO ESTAVA BOM O PÁTIO ERA O LUGAR IDEAL
POR SE LOCALIZAR MAIS PRÓXIMO AOS ATORES, A GALERIA ERA O LUGAR MAIS CARO DO TEATRO ELISABETANO.
TEXTO : O TEXTO DO TEATRO ELISABETANO, NÃO TINHA UMA ESTÉTICA FIXA, PREDETERMINADA, MUITO DIFERENTE DO QUE OCORRIA NA FRANÇA, A ESCRITA TEATRAL NA INGLATERRA, NÃO ERA RIGIDAMENTE NORMATIVA, NÃO SEGUIA UM PADRÃO ESTÉTICO, O AUTOR ESCREVIA O TEXTO, E SE FUNCIONASSE BEM EM CENA, ESTAVA APROVADO PELO ESPECTADOR.
OUTRA CARACTERISTICA DO TEXTO ELISABETANO, ERA A UNIÃO DE GENEROS DIFERENTES NUMA MESMA PEÇA,OU SEJA UM TEXTO PODERIA SER TRAGICO,OU CÔMICO AO MESMO TEMPO.
FIGURINO : ERA UM ENORME CONTRASTE, COM O CENÁRIO, QUE ERA SIMPLES E COM MUITA ECONOMIA, OS FIGURINOS ERAM MUITO LUXUOSOS, RICOS, HAVIA UM CERTO GLAMUR COM AS VESTIMENTAS DO TEATRO DE SHAKESPERE, ESSES FIGURINOS ERAM CONTENPORÂNEOS, NÃO HAVENDO UMA PREOCUPAÇÃO EM RECONSTRUIR A HISTÓRIA DA ÉPOCA, OU DA CLASSE ECONÔMICA E SOCIAL DOS PERSONAGENS.

QUESTÃO 4 : O CLASSICISMO FRANÇÊS SE PRENDE AS REGRAS CLASSICAS ESTABELECIDAS POR ARISTÓTELES QUE SÃO: AS UNIDADES DE AÇÃO, TEMPO,E ESPAÇO, E TAMBÉM A UM ALTO VALOR SONORO, ATRAVÉS DE RIMAS MUITO RICAS E VERSOS COM UMA MÉTRICA PERFEITA.

DEFINIÇÃO DE ESTÉTICA POR UM POETA QUE PROCURA CONHECER A SI PRÓPRIO

QUEM SOU EU PARA JULGAR MEUS PRÓPIOS POEMAS ?
SE A ESTÉTICA É A CIÊNCIA DO BELO
QUAL SERÁ A CIÊNCIA DO FEIO ?

AS VEZES ACHO QUE FEIO É TUDO AQUILO QUE É DESTORCIDO.
O BELO É TUDO AQUILO QUE É ESGUIO, PERFEITO !

SERÁ QUE MINHA DEFINIÇÃO DE ESTÉTICA É A MAIS PERFEITA DE TODAS ?
BEM SE OS MEUS OLHOS VEEM O FEIO COM A ÓTICA DO BELO, BELO Á ARTE SERA !

ESTÉTICA POÉTICA
ESTÉTICA DIALÉTICA
ESTÉTICA DA ESTÉTICA
Á ARTE É PERFEITA DE MAIS PARA NÃO SER BELA !
ARTE, ARTE, ARTE...
POR TUDA Á P/ ARTE
ARTE BELA
BELA ARTE
ARTE FEIA
ARTE POR QUALQUER DEFINIÇÃO
SEJA ELA BELA OU NÃO..

viva a literatura em sua plenitude total

O QUE ESTOU LENDO NO MOMENTO ?

FOLHAS DE RELVA,DO POETA NORTE AMERICANO WALT WHITMAM. TRATA-SE DE UMA OBRA PRIMA DESTE AUTOR,WALT QUE FORA LEMBRADO NO FILME SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS, POR UM PERSONAGEM PROFESSOR DE LITERATURA QUE REVOLUCIONOU SUAS AULAS DECLAMANDO POEMAS DE WHITMAN.SUA POESIA É EM PROSA, E SEM RIMAS.O AUTOR FAZ APOLOGIA A NATUREZA.
SEUS POEMAS SÃO UMA VIAGEM ATRAVEZ DO NOSSO IMAGINARIO.VALE APENA LER..

HORA

AGORA NÃO DESEJO MAIS VER AS HORAS
VIREI MEU RELÓGIO DE COSTAS
PRA NÃO VER MAIS O TEMPO PASSAR
EU BEM SEI QUE O TEMPO URGE
ELE É O MEU INIMIGO NUMERO 1
SEI LÁ, A GENTE NUNCA SE DEU BEM
EU E O TEMPO É CLARO..
SÓ QUE O QUE ME AFLIGE
É A RAPIDEZ COM QUE AS HORAS PASSAM.
E EU CHEGANDO A CADA MINUTO MAIS PRÓXIMO
DO MEU FIM...
E AS HORAS PASSANDO, PASSANDO, PASSANDO...
SEM PARAR
EU.....PARO.
O TEMPO N Ã O...
JÁ DIZIA O POETA
O TEMPO NÃO PARA, NÃO PARA NÃO.

SUB BRASIL

NO NOSSO PAIS TUDO É SUB
SUB EMPREGO
SUB DESNUTRIÇÃO
SUB GENTE
SUB POLITICA
SUB NAÇÃO
SUB MUNDO
SUB MÃES
SUB FILHOS
TUDO AQUI ESTA PELA METADE
TEMOS SUB ELEITORES
SUB ANALFABETOS
QUANDO VAMOS PARAR DE SER SUB ?
TALVES SE A DILMA FOR ELEITA...
QUEM SABE !!! (COM MUITA IRONIA ) POR FAVOR...

NÃO ME FECHEM AS PORTAS

Não me fechem as portas, orgulhosas
Bibliotecas,
Pois justamente o que estava faltando
Em tuas prateleiras apinhadas,
É o que venho trazer
-mal acabando de sair da guerra,
um livro escrevi:
pelas palavras do meu livro, nada;
pelas intenções, tudo !
Um livro à margem,
Sem nada a ver com os restantes,
E que não pode ser sentido só
Com o intelecto.
Vocês, porém, com seus silêncios latentes,
A cada página hão de estremecer
Maravilhadas.

Walt Whitman ( jornalista e poeta Americano)

Biografia

Walt Whitman, descendente de ingleses e neerlandeses, nasceu em West Hills, na cidade de Huntington, no estado de Nova York. Contudo, quando tinha apenas quatro anos, sua família mudou-se para Brooklyn, onde este frequentou até aos onze anos uma escola oficial, trabalhando depois como aprendiz numa tipografia.

Em 1835 trabalhou como impressor em Nova Iorque e no Verão do ano seguinte começou a ensinar em East Norwich, Long Island. Entre 1836-1838 deu aulas e de 1838 a 1839 editou o semanário Long Islander, em Huntington. Voltou ao ensino depois de participar como jornalista na campanha presidencial de Van Buren (1840-41).

Em Maio de 1841 regressou a New York, onde trabalhou novamente como impressor.

Entre 1842-1844 editou um jornal diário, Aurora, e o Evening Tatler. Regressou a Brooklyn em 1845, e durante um ano escreveu para o Long Island Star, tornando-se de seguida editor do Daily Eagle de Brooklyn, lugar que ocupou de 1846 a 1848.

Em Fevereiro desse ano partiu com o irmão Jeff para Nova Orleans, onde trabalhou no Crescent. Deixou Nova Orleans em Maio do mesmo ano, regressando a Brooklyn através do Mississippi e dos Grandes Lagos.

Editou o Freeman de Brooklyn entre 1848-1849 e no ano seguinte montou uma tipografia e uma papelaria.

No início de Julho de 1855 publicou a primeira edição de "Leaves of Grass", impressa na Rome Brothers de Brooklyn e cujos custos Whitman suportou. Os versos deste livro eram livres, longos e brancos, imitando os ritmos da fala.

A primeira edição da obra mais importante da sua carreira, não mencionava o nome do autor, e continha apenas 12 poemas e um prefácio.

A obra poética de Whitman centra-se na colectânea "Leaves of Grass", dado que ao longo da sua vida o escritor se dedicou a rever e completar aquele livro, que teve oito edições durante a vida do poeta.

No Verão seguinte foi publicada a segunda edição de "Leaves of Grass" (1856), ostentando na capa o nome do seu autor. O livro foi recebido com entusiasmo por alguns críticos, mas mal recebido pela maioria, o que, contudo, não impediu Whitman de continuar a trabalhar em novos poemas para aquela colectânea.

A segunda edição de "Leaves of Grass" era composta por 32 poemas, intitulados e numerados. Entre eles encontrava-se Poem of Walt Whitman, an American, o poema que haveria de se chamar "Song of Myself" (Canto de Mim Mesmo).

Entre a Primavera de 1857 e o Verão de 1859 Whitman editou o Times de Brooklyn, sendo publicada a 1860, em Boston, a terceira edição da sua obra. Contudo, a editora foi à falência em 1861 e a edição, que continha 154 poemas, foi pirateada.

Entre 1863-1864 trabalhou para o Exército em Washington, DC, servindo entretanto como voluntário em hospitais militares. Regressou a Brooklyn doente e com marcas de envelhecimento prematuro causadas pela experiência da guerra civil.

Trabalhou posteriomente como funcionário do Departamento do Interior (1865) e publicou em Maio desse ano o livro "Drum-Taps", que continha 53 poemas acerca da guerra civil e da experiência do autor nos hospitais militares. No mesmo ano foi despedido pelo Secretário James Harlan, por este ter considerado "Leaves of Grass" indecente.

Em 1867 foi publicada a quarta edição de "Leaves of Grass", com 8 novos poemas. No ano seguinte saiu em Londres uma selecção de poemas de Michael Rossetti, intitulada "Poems by Walt Whitman".

A quinta edição de "Leaves of Grass" (1870-1871) teve uma segunda tiragem que incluía "Passage to India" e mais 71 poemas, alguns dos quais inéditos.

Depois de publicar "Democratic Vistas", Whitman viajou para Hannover, New Hampshire. Corria o ano de (1872). Na Faculdade de Dartmouth leu "As a Song Bird on Pinions Free", posteriormente publicado com um prefácio. Em Janeiro de 1873, Whitman sofreu uma paralisia parcial. Pouco depois morreu a mãe e o escritor deixou Washington para se fixar em Camden, New Jersey, com o irmão George.

Em 1876 surgiu a sexta edição de "Leaves of Grass", publicada em dois volumes. Em Agosto de 1880, Whitman reviu as provas da sétima edição de "Leaves of Grass", que sob ameaças do Promotor Público teve de suspender a distribuição do livro.

A edição só foi retomada dois anos mais tarde por Rees Welsh e depois por David McKay. Incluía 20 poemas inéditos e os títulos definitivos e uma ordem dos poemas revista. Em 1882 foi ainda publicado o livro "Specimen Days and Collect".

Os últimos anos de vida de Whitman foram marcados pela pobreza, atenuada apenas pela ajuda de amigos e admiradores americanos e europeus.

Em 1884, Whitman adquiriu uma casa em Camden, New Jersey. Quatro anos depois, sofreu um novo ataque de paralisia e viu publicados 62 novos poemas sob o título "November Boughs" (1888). Ainda nesse ano foi publicado "Complete Poems and Prose of Walt Whitman".

A oitava edição de "Leaves of Grass" apareceu em 1889, e no ano seguinte o escritor começou a preparar a sua nona edição, publicada em 1892.

Whitman morreu no dia 26 de Março de 1892 e foi sepultado em Camden, New Jersey.

Cinco anos depois foi publicada em Boston a décima edição de Leaves of Grass (1897), a que se juntaram os poemas póstumos "Old Age Echoes".

Nos seus poemas, Walt Whitman elevou a condição do homem moderno, celebrando a natureza humana e a vida em geral em termos pouco convencionais. Na sua obra "Leaves of Grass", Whitman exprime em poemas visionários um certo panteísmo e um ideal de unidade cósmica que o Eu representa. Profundamente identificado com os ideais democráticos da nação americana, Whitman não deixou de celebrar o futuro da América.

Ficou ainda mais conhecido mundialmente a partir das citações inseridas no enredo do filme Sociedade dos Poetas Mortos.

Fernando Pessoa escreveu um poema de nome "Saudação a Walt Whitman".

"Introduziu uma nova subjectividade na concepção poética e fez da sua poesia um hino à vida. A técnica inovadora dos seus poemas, nos quais a idéia de totalidade se traduziu no verso livre, influenciou não apenas a literatura americana posterior, mas todo o lirismo moderno, incluindo o poeta e ensaísta português Fernando Pessoa."

Antropologia (do grego άνθρωπος, transl. anthropos, "homem", e λόγος, logos, "razão"/"pensamento") é a ciência que tem como objeto o estudo homem e a humanidade de maneira totalizante, ou seja, abrangendo todas as suas dimensões.[1] A divisão clássica da Antropologia distingue a Antropologia Cultural da Antropologia Biológica. Cada uma destas, em sua construção abrigou diversas correntes de pensamento.

Pode-se afirmar que há poucas décadas a antropologia conquistou seu lugar entre as ciências. Primeiramente, foi considerada como a história natural e física do homem e do seu processo evolutivo, no espaço e no tempo. Se por um lado essa concepção vinha satisfazer o significado literal da palavra, por outro restringia o seu campo de estudo às características do homem físico. Essa postura marcou e limitou os estudos antropológicos por largo tempo, privilegiando a antropometria, ciência que trata das mensurações do homem fóssil e do homem vivo.
Antropologia
P anthropology-green.png

Escolas[Expandir]
Evolucionista · Difusionista · Estrutural-funcionalista · Estruturalista · Física · Funcionalista · Histórica · Multiculturalista · Pós-colonialista · Pós-estruturalista · Interpretativista
Expoentes[Expandir]
Arnold Van Gennep · Bartolomeu Melià · Bronisław Malinowski · Bruno Latour · Claude Lévi-Strauss · Clifford Geertz · Darcy Ribeiro · David Graeber · Edmund Leach · Edward B. Tylor · Edward Said · Franz Boas · Frazer · Fredrik Barth · Gilberto Freyre · Gilberto Velho · James Clifford · João Pacheco de Oliveira · León Cadogan · Louis Dumont · Marcel Mauss · Mary Douglas · Margaret Mead · Marilyn Strathern · Marshall Sahlins · Maurice Godelier · Melville Herkovits · Morgan · Néstor Perlongher · Norbert Elias · Peter Fry · Philippe Descola · Pierre Clastres · Radcliffe-Brown · Raymond Firth · Roberto Cardoso de Oliveira · Ruth Benedict · Vincent Crapanzano · Viveiros de Castro
Especializações[Expandir]
da Alimentação · do Ciberespaço · do Corpo · Jurídica · Econômica · das Emoções · Filosófica · Etnologia · Etnoarqueologia · Etnobotânica · Etnomatemática · Etnomusicologia · do Mal · Lingüística · do Parentesco · Política · das Religiões · da Saúde · Visual · Urbana
Conceitos[Expandir]
Aculturação · Afinidade · Alteridade · Campo · Cosmologia · Corporificação · Cosmogonia · Cultura · Dádiva · Economia simbólica da alteridade · Economia bélica da alteridade · Eficácia simbólica · Estrutura · Esquizogênese · Etnicidade · Etnocentrismo · Etnogênese · Etnografia · Fronteira étnica · Mitema · Mito · Mitopráxis · Observação participante · Parentesco · Perspectivismo · Raça · Racismo · Rito · Símbolo · Sistema · Territorialização
Por região[Expandir]
África · Alemanha · Áustria · Brasil · Canadá · Espanha · Estados Unidos · França · Grécia · Índia · Inglaterra · Irlanda · Itália · Japão · México · Polônia · Portugal · Rússia
Listas[Expandir]
Antropólogos · Associações · Encontros · Livros · Periódicos · Personagens ficcionais

Triskel2.png
Portal da Antropologia

(editar)
Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci.
Índice
[esconder]

* 1 Divisões e campo
* 2 Considerações
* 3 História da Antropologia
o 3.1 Primórdios
o 3.2 O século XVIII
o 3.3 O século XIX
+ 3.3.1 A antropologia evolucionista
# 3.3.1.1 Teoria
# 3.3.1.2 Método
# 3.3.1.3 Pensadores
+ 3.3.2 A antropologia difusionista
# 3.3.2.1 Representantes e obras
+ 3.3.3 O surgimento da "linhagem francesa"
o 3.4 O século XX
+ 3.4.1 A antropologia funcionalista
# 3.4.1.1 Representantes e principais obras
+ 3.4.2 A antropologia estrutural
# 3.4.2.1 Ideias centrais
# 3.4.2.2 Autores e obras
+ 3.4.3 O particularismo histórico
# 3.4.3.1 Principais ideias
# 3.4.3.2 Representantes
+ 3.4.4 A escola de cultura e personalidade
# 3.4.4.1 Representantes
+ 3.4.5 A antropologia interpretativa
# 3.4.5.1 Ideias centrais
# 3.4.5.2 Representantes e obras
+ 3.4.6 Antropologia das emoções
+ 3.4.7 Antropologia e Psicanálise
+ 3.4.8 Antropologia da Arte
+ 3.4.9 Antropologia da imagem
+ 3.4.10 Antropologia visual
+ 3.4.11 Antropologia médica e da saúde
+ 3.4.12 Outros movimentos
+ 3.4.13 Debates pós-modernos
# 3.4.13.1 Ideias centrais
* 4 Áreas de estudo em Antropologia
* 5 Conceitos e métodos da Antropologia
* 6 Referências
* 7 Ver também
* 8 Ligações externas

[editar] Divisões e campo

A Antropologia, sendo a ciência da humanidade e da cultura, tem um campo de investigação extremamente vasto: abrange, no espaço, toda a terra habitada; no tempo, pelo menos dois milhões de anos, e todas as populações socialmente organizadas. Divide-se em duas grandes áreas de estudo, com objetivos definidos e interesses teóricos próprios: a Antropologia Física (ou Biológica) e a Antropologia Cultural, para alguns autores sinônimo de antropologia social, focaliza, talvez, o princpal conceito desta ciência, a cultura. Segundo o Museu de Antropologia Cultural da Universidade de Minnesota a antropologia cultural abrange três tópicos gerais por por sua vez subdivide-se e constituem-se como especialidades: Etnografia / Etnologia, Linguística aplicada à antropologia e Arqueologia. A cultura e a mitologia correspondem ao desejo do homem de conhecer a sua origem, ou produz um modo de auto-conhecimento que é a identidade, diferenciando os grupos em função de suas idiossincrasias e adaptação em diferentes ambiente.
[editar] Considerações

Para pensar as sociedades humanas, a antropologia preocupa-se em detalhar, tanto quanto possível, os seres humanos que as compõem e com elas se relacionam, seja nos seus aspectos físicos, na sua relação com a natureza, seja na sua especificidade cultural. Para o saber antropológico o conceito de cultura abarca diversas dimensões: universo psíquico, os mitos, os costumes e rituais, suas histórias peculiares, a linguagem, valores, crenças, leis, relações de parentesco, entre outros tópicos.

Embora o estudo das sociedades humanas remonte à Antiguidade Clássica, a antropologia nasceu, como ciência, efetivamente, da grande revolução cultural iniciada com o Iluminismo.
[editar] História da Antropologia

A construção do olhar antropológico e seus principais debates. Embora a grande maioria dos autores concorde que a antropologia se tenha definido enquanto disciplina só depois da revolução Iluminista, a partir de um debate mais claro acerca de objeto e método, as origens do saber antropológico remontam à Antiguidade Clássica, atravessando séculos. Enquanto o ser humano pensou sobre si mesmo e sobre sua relação com "o outro", pensou antropologicamente.
[editar] Primórdios

Homero, Hesíodo e os Filósofos Pré-socráticos já se questionavam a respeito do impacto das relações sociais sobre o comportamento humano; ou vendo este impacto como consequência dos caprichos dos deuses, como enumera a Odisseia de Homero e a Teogonia de Hesíodo, ou como construções racionais, valorizando muito mais a apreensão da realidade no dia a dia da experiência humana, como preferiam os Filósofos Pré-socráticos. Foi, sem dúvida, na Antiguidade Clássica que a "medida Humana" se evidenciou como centro da discussão acerca do mundo. Os gregos deixaram inúmeros registros e relatos acerca de culturas diferentes das suas, assim como os chineses e os romanos. Nestes textos nascia, por assim dizer, a Antropologia, e no século V a.C. um exemplo disto se revela na obra de Heródoto, que descreveu minuciosamente as culturas com as quais seu povo se relacionava. Da contribuição grega fazem parte também as obras de Aristóteles (acerca das cidades gregas) e as de Xenofonte (a respeito da Índia).

Entre os romanos merece destaque o poeta Lucrécio, que tentou investigar as origens da religião, das artes e se ocupou da discurso. Outro romano, Tácito analisou a vida das tribos germânicas, baseando-se nos relatos dos soldados e viajantes. Salienta o vigor dos germanos em contraste com os romanos da sua época. Agostinho, um dos pilares teológicos do Catolicismo, descreveu as civilizações greco-romanas "pagãs", vistas como moralmente inferiores às sociedades cristianizadas. Em sua obra já discutia, de maneira pouco elaborada, a possibilidade do "tabu do incesto" funcionar como norma social, garantia da coesão da sociedade. É importante salientar que Agostinho, no entanto, privilegiou explicações sobrenaturais para a vida sociocultural.

Embora não existisse como disciplina específica, o saber antropológico participou das discussões da Filosofia, ao longo dos séculos. Durante a Idade Média muitos escritos contribuíram para a formação de um pensamento racional, aplicado ao estudo da experiência humana, como fez o administrador francês Jean Bodin, estudioso dos costumes dos povos conquistados, que buscava, em sua análise, explicações para as dificuldades que os franceses tinham em administrar esses povos. Com o advento do movimento iluminista, este saber foi estruturado em dois núcleos analíticos: a Antropologia Biológica (ou Física), de modo geral considerada ciência natural, e a Antropologia Cultural, classificada como ciência social.
[editar] O século XVIII

Até o século XVIII, o saber antropológico esteve presente na contribuição dos cronistas, viajantes, soldados, missionários e comerciantes que discutiam, em relação aos povos que conheciam, a maneira como estes viviam a sua condição humana, cultivavam seus hábitos, normas, características, interpretavam os seus mitos, os seus rituais, a sua linguagem. Só no século XVIII, a Antropologia adquire a categoria de ciência, partindo das classificações de Carlos Lineu e tendo como objeto a análise das "raças humanas".

O legado desta época foram os textos que descreviam as terras, a (Fauna, a Flora, a Topografia) e os povos "descobertos" (Hábitos e Crenças). Algumas obras que falavam dos indígenas brasileiros, por exemplo, foram: a carta de Pero Vaz de Caminha ("Carta do Descobrimento do Brasil"), os relatos de Hans Staden, "Duas Viagens ao Brasil", os registros de Jean de Léry, a "Viagem a Terra do Brasil", e a obra de Jean Baptiste Debret, a "Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil. Além destas, outras obras falavam ainda das terras recém-descobertas, como a carta de Colombo aos Reis Católicos. Toda esta produção escrita levantou uma grande polémica acerca dos indígenas. A contribuição dos missionários jesuítas na América (como Bartolomeu de Las Casas e Padre Acosta) ajudaram a desenvolver a denominada "teoria do bom selvagem", que via os índios como detentores de uma natureza moral pura, modelo que devia ser assimilado pelos ocidentais. Esta teoria defendia a ideia de que cultura mais próxima do estado "natural" serviria de remédio aos males da civilização.
[editar] O século XIX

No Século XIX, por volta de 1840, Boucher de Perthes utiliza o termo homem pré-histórico para discutir como seria sua vida cotidiana, a partir de achados arqueológicos, como utensílios de pedra, cuja idade se estimava bastante remota. Posteriormente, em 1865, John Lubock reavaliou numerosos dados acerca da Cultura da Idade da Pedra e compilou uma classificação em que enumerava as diferenças culturais entre o Paleolítico e Neolítico.

Com a publicação de dois livros, A Origem das Espécies, em 1859 e A descendência do homem, em 1871, Charles Darwin principia a sistematização da teoria evolucionista. Partindo da discussão trazida à tona por estes pesquisadores, nascia a Antropologia Biológica ou Antropologia Física
[editar] A antropologia evolucionista

Marcada pela discussão evolucionista, a antropologia do Século XIX privilegiou o Darwinismo Social, que considerava a sociedade europeia da época como o apogeu de um processo evolucionário, em que as sociedades aborígenes eram tidas como exemplares "mais primitivos". Esta visão usava o conceito de "civilização" para classificar, julgar e, posteriormente, justificar o domínio de outros povos. Esta maneira de ver o mundo a partir do conceito civilizacional de superior, ignorando as diferenças em relação aos povos tidos como inferiores, recebe o nome de etnocentrismo. É a «Visão Etnocêntrica», o conceito europeu do homem que se atribui o valor de "civilizado", fazendo crer que os outros povos, como os das Ilhas da Oceania estavam "situados fora da história e da cultura". Esta afirmação está muito presente nos escritos de Pauw e Hegel.
[editar] Teoria

Com fundamento nestas concepções, as primeiras grandes obras da antropologia, consideravam, por exemplo, o indígena das sociedades não europeias como o primitivo, o antecessor do homem civilizado: afirmando e qualificando o saber antropológico como disciplina, centrando o debate no modo como as formas mais simples de organização social teriam evoluído, de acordo com essa linha teórica essas sociedades caminhariam para formas mais complexas como as da sociedade europeia.

Nesta forma de apreender a experiência humana, todas as sociedades, mesmos as desconhecidas, progrediriam em ritmos diferentes, seguindo uma linha evolutiva. Isso balizou a ideia de que a demanda colonial seria "civilizatória", pois levaria os povos ditos "primitivos" ao "progresso tecnológico-científico" das sociedades tidas como "civilizadas". Há que ver estes equívocos como parte da visão de mundo que pretendiam estabelecer as diretrizes de uma lei universal de desenvolvimento.

Mas não se pode generalizar e atribuir as características acima a todos os autores que se aparentaram a essa corrente. Cada autor tem suas próprias nuances. Durkheim, por exemplo, procurou nas manifestações totêmicas dos nativos australianos a forma mais simples e elementar de religiosidade, mas não com o pensamento enquadrado numa linha evolutiva cega: se nossa sociedade era dita mais complexa ele atribuía isso às diversas tendências da modernidade de que somos fruto, e a dificuldade de determinar uma tendência pura na nossa religião, escamoteada por milhares de anos de teologia.
[editar] Método

O método concentrava-se numa incansável comparação de dados, retirados das sociedades e de seus contextos sociais, classificados de acordo com o tipo (religioso, de parentesco, etc), determinado pelo pesquisador, dados que lhe serviriam para comparar as sociedades entre si, fixando-as num estágio específico, inscrevendo estas experiências numa abordagem linear, diacrônica, de modo a que todo costume representasse uma etapa numa escala evolutiva, como se o próprio costume tivesse a finalidade de auxiliar esta evolução. Entendiam os evolucionistas que os costumes se demarcavam como substância, como finalidade, origem, individualidade e não como um elemento do tecido social, interdependente de seu contexto.
[editar] Pensadores

Vale ressaltar que apesar da maior parte dos evolucionistas terem trabalhado em gabinetes, um dos mais conhecidos pensadores dessa corrente, Lewis Henry Morgan, tinha contato com diversas tribos do norte dos Estados Unidos. É absurdo creditar a autores dessa corrente uma compilações cega das culturas humanas, isso seria uma simplificação enorme, ao mesmo tempo que se deixaria de aproveitar esses estudos clássicos da antropologia. e separado por muito tempo.
[editar] A antropologia difusionista

A Antropologia Difusionista reagiu ao evolucionismo e foi sua contemporânea. Privilegiava o entendimento da natureza da cultura, em termos de origem e extensão, de uma sociedade a outra. Para os difusionistas, o empréstimo cultural seria um mecanismo fundamental de evolução cultural. O difusionismo acreditava que as diferenças e semelhanças culturais eram consequência da tendência humana para imitar e a absorver traços culturais, como se a humanidade possuísse uma "unidade psíquica", tal como defendia Bastian.
[editar] Representantes e obras

* Friedrich Ratzel
* Grafton Elliot Smith
* William James Perry
* William H. R. Rivers
* Fritz Graebner - Methode del Ethnologie, 1891
* Fr. Wilhelm Schmidt, fundador da revista Anthropos

[editar] O surgimento da "linhagem francesa"

Com Émile Durkheim começam os fenómenos sociais a serem definidos como objetos de investigação sócio-antropológica e, a partir da análise da publicação de Regras do "Método Sociológico", em 1895, começa-se a pensar que os fatos sociais seriam muito mais complexos do que se pretendia até então. No final do século XIX, juntamente com Marcel Mauss, Durkheim se debruça nas representações primitivas, estudo que culminará na obra "Algumas formas primitivas de classificação", publicada em 1901. Inaugura-se então a denominada "linhagem francesa" na Antropologia.
[editar] O século XX

Com a publicação, de "As formas elementares da vida religiosa" em 1912, Durkheim, ainda apegado ao debate evolucionista, discute a temática da religião. Marcel Mauss publica com Henri Hubert, em 1903, a obra Esboço de uma teoria geral da magia, aonde forja o conceito de mana. Inicialmente centrada na denominada "Etnologia", a Antropologia Francesa, arranca, como disciplina de ensino, no "Institut d´Ethnologie du Musée de l´Homme" em Paris, a partir de 1927. No início, a disciplina se vinculara ao Museu de História Natural, porque se considerava a antropologia como uma subdisciplina da história natural. Ainda existia um determinismo biológico, segundo o qual se considerava que as diferenças culturais eram fruto das diferenças biológicas entre os homens.

Nos EUA, Franz Boas desenvolve a ideia de que cada cultura tem uma história particular e considerava que a difusão de traços culturais acontecia em toda parte. Nasce o relativismo cultural, e a antropologia estende a investigação ao trabalho de campo. Para Boas, cada cultura estaria associada à sua própria história. Para compreender a cultura é preciso reconstruir a sua própria história. Surgia o Culturalismo, também conhecido como Particularismo Histórico. Deste movimento surgiria posteriormente a escola antropológica da Cultura e Personalidade.

Paralelamente a estes movimentos, na Inglaterra, nasce o Funcionalismo, que enfatiza o trabalho de campo (observação participante). Para sistematizar o conhecimento acerca de uma cultura é preciso apreendê-la na sua totalidade. Para elaborar esta produção intelectual surge a etnografia. As instituições sociais centralizam o debate, a partir das funções que exercem na manutenção da totalidade cultural.
[editar] A antropologia funcionalista

O Funcionalismo inspirava-se na obra de Durkheim. Advogava um estreito paralelismo entre as sociedades humanas e os organismos biológicos (na forma de evolução e conservação) porque em ambos os casos a harmonia dependeria da inter-dependência funcional das partes. As funções eram analisadas como obrigações, nas relações sociais. A função sustentaria a estrutura social, permitindo a coesão, fundamental, dentro de um sistema de relações sociais.
[editar] Representantes e principais obras

* Bronislaw Malinowski, Os Argonautas do Pacífico Ocidental - 1922.
* Bronislaw Malinowski, Uma teoria científica da cultura
* Radcliffe Brown, Estrutura e função na sociedade primitiva - 1952 e Sistemas Políticos Africanos de Parentesco e Casamento, org. c/ Daryll Forde - 1950.
* Evans-Pritchard Bruxaria, oráculos e magia entre os Azande - 1937 e Os Nuer - 1940.
* Raymond Firth Nós, os Tikopia - 1936 (We, The Tikopia) e Elementos de organização social - 1951.
* Max Glukman Ordem e rebelião na África tribal - 1963.
* Victor Turner Cisma e continuidade em uma sociedade africana - (Schism and Continuity in an African Society: A Study of Ndembu Village Life) 1957 Ed. brasileira 2005, EDUFF; O processo ritual - 1969.
* Edmund Leach - Sistemas políticos da Alta Birmânia (Political Sistems of Highland Burma: A Study of Kachin Social Structure) - 1954. Ed. brasileira 1996, EDUSP.

[editar] A antropologia estrutural

Ver artigo principal: Antropologia estrutural

A Antropologia estrutural nasce na década de 1940. O seu grande teórico é Claude Lévi-Strauss. Centraliza o debate na ideia de que existem regras estruturantes das culturas na mente humana, e assume que estas regras constroem pares de oposição para organizar o sentido.

Para fundamentar o debate teórico, Lévi-Strauss recorre a duas fontes principais: a corrente psicológica criada por Wilhelm Wundt e o trabalho realizado no campo da linguística, por Ferdinand de Saussure, denominado Estruturalismo. Influenciaram-no, ainda, Durkheim, Jakobson (teoria linguística), Kant (idealismo) e Marcel Mauss.
[editar] Ideias centrais

Para a Antropologia estrutural as culturas definem-se como sistemas de signos partilhados e estruturados por princípios que estabelecem o funcionamento do intelecto. Em 1949 Lévi-Strauss publica "As estruturas elementares de parentesco", obra em que analisa os aborígenes australianos e, em particular, os seus sistemas de matrimônio e parentesco. Nesta análise, Lévi-Strauss demonstra que as alianças são mais importantes para a estrutura social que os laços de sangue. Termos como exogamia, endogamia, aliança, consanguinidade passam a fazer parte das preocupações etnográficas.
[editar] Autores e obras

* Claude Lévi-Strauss
o As estruturas elementares do parentesco - 1949.
o Tristes Trópicos - 1955.
o Pensamento selvagem - 1962.
o Antropologia estrutural - 1958
o Antropologia estrutural dois - 1973
o O cru e o cozido - 1964
o Do mel às cinzas - 1966
o A origem das maneiras de mesa - 1968
o O Homem Nu - 1971
* Lucien Lévy-Bruhl
* Marcel Griaule
o Dieux d´Eau
* Marcel Griaule e Germaine Dieterlen
o Le Renard Pâle

[editar] O particularismo histórico

Também conhecida como Culturalismo, esta escola estadunidense, defendida por Franz Boas, rejeita, de maneira marcante, o evolucionismo que dominou a antropologia durante a primeira metade do século XX.
[editar] Principais ideias

A discussão desta corrente gira em torno da ideia de que cada cultura tem uma história particular e de que a difusão cultural se processa em várias direções. Cria-se o conceito de relativismo cultural, vendo também a evolução como fenômeno que pode decorrer do estado mais simples para o mais complexo.
[editar] Representantes

* Franz Boas
* C. Wissler
* Alfred Louis Kroeber
* Robert Lowie

[editar] A escola de cultura e personalidade

Criada por estudiosas estadunidenses, discípulos de Franz Boas, influenciadas pela Psicanálise e pela obra de Nietzsche, esta escola concebe a cultura como detentora de uma "Personalidade de base", partilhada por todos os membros. Estabelece uma tipologia cultural. Haveria culturas: dionisíacas (centradas no êxtase) e apolíneas (estruturadas no desejo de moderação); pré-figurativas, pós-figurativas, co-figurativas.
[editar] Representantes

* Ruth Benedict
* Margaret Mead
* Gregory Bateson
* Ralph Linton
* Abram Kardiner

[editar] A antropologia interpretativa

Com cerca de vinte livros publicados, Clifford Geertz é provavelmente, depois de Claude Lévi-Strauss, o antropólogo cujas ideias causaram maior impacto na segunda metade do século XX, não apenas no que se refere à própria teoria e à prática antropológica mas também fora de sua área, em disciplinas como a psicologia, a história e a teoria literária. Considerado o fundador de uma das vertentes da antropologia contemporânea - a chamada Antropologia Hermenêutica ou Interpretativa.

Geertz, graduado em filosofia, inglês, antes de migrar para o debate antropológico, obteve seu PhD em Antropologia em 1956 e desde então conduziu extensas pesquisas de campo, nas quais se fundamentam seus livros, escritos essencialmente sob a forma de ensaio. As suas principais pesquisas foram feitas na Indonésia e em Marrocos. Desiludiu-se com a metodologia antropológica, para Geertz excessivamente abstrata e de certa forma distanciada da realidade encontrada no campo, o que o levou a elaborar um método novo de análise das informações obtidas entre as sociedades que estudava. Seu primeiro estudo tinha por objetivo entender a religião em Java.

Por fim foi incapaz de se restringir a apenas um aspecto daquela sociedade, que ele achava que não poder ser extirpado e analisado separadamente do resto, desconsiderando, entre outras coisas, a própria passagem do tempo. Foi assim que ele chegou ao que depois foi apelidada de antropologia hermenêutica. Sua tese começa defendendo o estudo de "quem as pessoas de determinada formação cultural acham que são, o que elas fazem e por que razões elas creem que fazem o que fazem".

Uma das metáforas preferidas de Geertz, para definir o que fará a Antropologia Interpretativa, é a leitura das sociedades enquanto textos ou como análogas a textos. A interpretação ocorre em todos os momentos do estudo, da leitura do "texto", pleno de significado, que é a sociedade na escrita do texto/ensaio do antropólogo, por sua vez interpretado por aqueles que não passaram pelas experiências do autor do texto escrito. Todos os elementos da cultura analisada devem portanto ser entendidos à luz desta textualidade, imanente à realidade cultural.
[editar] Ideias centrais

A Antropologia Interpretativa analisa a cultura como hierarquia de significados, pretendendo que a etnografia seja uma "descrição densa", de interpretação escrita e cuja análise é possível por meio de uma inspiração hermenêutica. É crucial a leitura da leitura que os "nativos" fazem de sua própria cultura.
[editar] Representantes e obras

* Geertz
o Observando o Islão - 1968 Ed. brasileira 2004
o A interpretação das culturas - 1973. Ed. brasileira 1979 (condensada)
o Saber local - 1983 Ed. brasileira 2004
o Nova Luz Sobre a Antropologia - 2000 Ed. brasileira 2001

[editar] Antropologia das emoções

Ver artigo principal: Antropologia das Emoções

[editar] Antropologia e Psicanálise

Ver artigo principal: Antropologia e psicanálise

[editar] Antropologia da Arte

Ver artigo principal: Antropologia da arte

[editar] Antropologia da imagem

Ver artigo principal: Antropologia da imagem

[editar] Antropologia visual

Ver artigo principal: Antropologia visual

[editar] Antropologia médica e da saúde

Ver artigo principal: Antropologia da saúde

[editar] Outros movimentos

Outros movimentos significativos, na história do século XX, para a teoria Antropológica foram as escolas Cognitiva, Simbólica e Marxista.
[editar] Debates pós-modernos

Na década de 1980, o debate teórico na Antropologia ganhou novas dimensões. Muitas críticas a todas as escolas surgiram, questionando o método e as concepções antropológicas. No geral, este debate privilegiou algumas ideias: a primeira delas é que a realidade é sempre interpretada, ou seja, vista sob uma perspectiva subjetiva do autor, portanto a antropologia seria uma interpretação de interpretações. Da crítica das retóricas de autoridade clássicas, fortemente influenciada pelos estudos de Foucault, surgem metaetnografias, ou seja, a análise antropológica da própria produção etnográfica. Contribuiu muito para esta discussão a formação de antropólogos nos países que então eram analisados apenas pelos grandes centros antropológicos.
[editar] Ideias centrais

* Privilegia a discussão acerca do discurso antropológico, mediado pelos recursos retóricos presentes no modelo das etnografias.
* Politiza a relação observador-observado na pesquisa antropológica, questionando a utilização do "poder" do etnógrafo sobre o "nativo".
* Crítica dos paradigmas teóricos e da "autoridade etnográfica" do antropólogo. A pergunta essencial é:'quem realmente fala em etnografia? O nativo? Ou o nativo visto pelo prisma do etnógrafo?
* A etnografia passa a ser desenvolvida como uma representação polifónica da polissemia cultural, e nela deveriam estar claramente presentes as vozes dos vários informantes.

[editar] Áreas de estudo em Antropologia

Ver artigo principal: Áreas de estudo em Antropologia

[editar] Conceitos e métodos da Antropologia

Ver artigo principal: Conceitos e métodos da Antropologia

Referências

1. ↑ Nunes, Rossano Carvalho (2007) "Anthopology" Instituto Grupo Veritas de Pesquisa em História e Antropologia

[editar] Ver também
Portal A Wikipédia possui o portal:
Portal de antropologia
{{{Portal2}}}
{{{Portal3}}}
{{{Portal4}}}
{{{Portal5}}}

* Ciências sociais
* Sociologia
* Antropologia visual
* Etnologia
* Etnografia
* Etnografia de salvaguarda
* Lista de antropólogos
* Antropólogos brasileiros

[editar] Ligações externas

* Associação Brasileira de Antropologia
* Associação Portuguesa de Antropologia
* Antropologia (Diretório - DMOZ)

[Expandir]
v • e
Tópicos em Antropologia
Escolas
teóricas Evolucionista · Difusionista · Estrutural-funcionalista · Estruturalista · Física · Funcionalista · Histórica · Multiculturalista · Pós-colonialista · Pós-estruturalista
Quipu Inca.JPG
Expoentes Arnold Van Gennep · Bartolomeu Melià · Bronisław Malinowski · Bruno Latour · Claude Lévi-Strauss · Clifford Geertz · Darcy Ribeiro · David Graeber · Edmund Leach · Edward B. Tylor · Edward Said · Franz Boas · Frazer · Fredrik Barth · Gilberto Freyre · Gilberto Velho · James Clifford · João Pacheco de Oliveira · León Cadogan · Louis Dumont · Marcel Mauss · Mary Douglas · Margaret Mead · Marilyn Strathern · Marshall Sahlins · Maurice Godelier · Melville Herkovits · Morgan · Néstor Perlongher · Norbert Elias · Peter Fry · Philippe Descola · Pierre Clastres · Radcliffe-Brown · Raymond Firth · Roberto Cardoso de Oliveira · Ruth Benedict · Vincent Crapanzano · Viveiros de Castro
Especialidades da Alimentação · do Ciberespaço · do Corpo · Jurídica · Econômica · das Emoções · Filosófica · Etnologia · Etnoarqueologia · Etnobotânica · Etnomatemática · Etnomusicologia · do Mal · Linguística · do Parentesco · Política · das Religiões · da Saúde · Visual · Urbana
Conceitos Aculturação · Afinidade · Alteridade · Campo · Cosmologia · Corporificação · Cosmogonia · Cultura · Dádiva · Economia simbólica da alteridade · Economia bélica da alteridade · Eficácia simbólica · Estrutura · Esquizogênese · Etnicidade · Etnocentrismo · Etnogênese · Etnografia · Fronteira étnica · Mitema · Mito · Mitopráxis · Observação participante · Parentesco · Perspectivismo · Raça · Racismo · Rito · Símbolo · Sistema · Territorialização
Por região África · Alemanha · Áustria · Brasil · Canadá · Espanha · Estados Unidos · França · Grécia · Índia · Inglaterra · Irlanda · Itália · Japão · México · Polônia · Portugal · Rússia
Listas Antropólogos · Associações · Encontros · Livros · Periódicos · Personagens ficcionais
Antropologia Portal da Antropologia
Portal da Filosofia · Portal da História
[Esconder]
v • e
Campos de estudo das ciências
Ciências naturais Biologia · Astronomia · Zoologia · Química · Geografia física · Geologia · Paleontologia · Outras disciplinas Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg
Ciências sociais Administração · Antropologia · Ciência da informação · Ciência política · Comunicações · Direito · Economia · Educação · Gerontologia · Geografia humana · História · Linguística · Psicologia · Sociologia · Outras disciplinas
Ciências da Saúde Biomedicina · Educação Física · Enfermagem · Farmácia · Fisioterapia · Fonoaudiologia · Medicina · Medicina Veterinária · Nutrição · Odontologia · Psicologia · Terapia Ocupacional · Serviço Social · Outras disciplinas
Ciências formais Lógica · Matemática · Teoria dos sistemas · Outras disciplinas
Ciências exatas Matemática · Computação · Física · Lógica · Engenharia · Outras disciplinas

Obtida de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Antropologia"
Categoria: Antropologia
Categoria oculta: !Artigos que carecem de fontes desde Janeiro de 2009
Ferramentas pessoais

* Funcionalidades novas
* Entrar / criar conta

Espaços nominais

* Página
* Discussão

Variantes

Vistas

* Ler
* Editar
* Ver histórico

Ações

Busca
Pesquisar
Navegação

* Página principal
* Conteúdo destacado
* Eventos atuais
* Esplanada
* Página aleatória
* Portais

Colaboração

* Boas-vindas
* Ajuda
* Página de testes
* Portal comunitário
* Mudanças recentes
* Estaleiro
* Criar página
* Páginas novas
* Contato
* Donativos

Imprimir/exportar

* Criar um livro
* Descarregar como PDF
* Versão para impressão

Ferramentas

* Páginas afluentes
* Alterações relacionadas
* Carregar ficheiro
* Páginas especiais
* Link permanente
* Citar esta página

Noutras línguas

* Afrikaans
* አማርኛ
* Aragonés
* العربية
* Asturianu
* Azərbaycan
* Žemaitėška
* Беларуская
* Беларуская (тарашкевіца)
* Български
* Bamanankan
* বাংলা
* Brezhoneg
* Bosanski
* Català
* Cebuano
* Corsu
* Česky
* Kaszëbsczi
* Чӑвашла
* Cymraeg
* Dansk
* Deutsch
* Zazaki
* Ελληνικά
* English
* Esperanto
* Español
* Eesti
* Euskara
* فارسی
* Suomi
* Võro
* Français
* Arpetan
* Furlan
* Frysk
* Gaeilge
* Gàidhlig
* Galego
* Avañe'ẽ
* Gaelg
* עברית
* हिन्दी
* Hrvatski
* Kreyòl ayisyen
* Magyar
* Interlingua
* Bahasa Indonesia
* Interlingue
* Ido
* Íslenska
* Italiano
* 日本語
* Lojban
* Basa Jawa
* ქართული
* Kalaallisut
* 한국어
* Kurdî
* Кыргызча
* Latina
* Ladino
* Lëtzebuergesch
* Limburgs
* Líguru
* ລາວ
* Lietuvių
* Latviešu
* Македонски
* Bahasa Melayu
* Malti
* Mirandés
* မြန်မာဘာသာ
* Nedersaksisch
* Nederlands
* ‪Norsk (nynorsk)‬
* ‪Norsk (bokmål)‬
* Novial
* Nouormand
* Occitan
* Polski
* پښتو
* Română
* Русский
* संस्कृत
* Саха тыла
* Sicilianu
* Scots
* Srpskohrvatski / Српскохрватски
* Simple English
* Slovenčina
* Slovenščina
* Shqip
* Српски / Srpski
* Basa Sunda
* Svenska
* தமிழ்
* ไทย
* Tagalog
* Tok Pisin
* Türkçe
* Українська
* Vèneto
* Tiếng Việt
* Winaray
* ייִדיש
* Zeêuws
* 中文
* Bân-lâm-gú

* Esta página foi modificada pela última vez às 11h55min de 20 de julho de 2010.
* Este texto é disponibilizado nos termos da licença Atribuição-Compartilhamento pela mesma Licença 3.0 Unported (CC-BY-SA); pode estar sujeito a condições adicionais. Consulte as Condições de Uso para mais detalhes.

QUANDO USAR PORQUE OU POR QUE?

O uso dos porquês é um assunto muito discutido e traz muitas dúvidas. Com a análise a seguir, pretendemos esclarecer o emprego dos porquês para que não haja mais imprecisão a respeito desse assunto.

Por que

O por que tem dois empregos diferenciados:

Quando for a junção da preposição por + pronome interrogativo ou indefinido que, possuirá o significado de “por qual razão” ou “por qual motivo”:

Exemplos: Por que você não vai ao cinema? (por qual razão)
Não sei por que não quero ir. (por qual motivo)

Quando for a junção da preposição por + pronome relativo que, possuirá o significado de “pelo qual” e poderá ter as flexões: pela qual, pelos quais, pelas quais.

Exemplo: Sei bem por que motivo permaneci neste lugar. (pelo qual)

Por quê

Quando vier antes de um ponto, seja final, interrogativo, exclamação, o por quê deverá vir acentuado e continuará com o significado de “por qual motivo”, “por qual razão”.

Exemplos: Vocês não comeram tudo? Por quê?
Andar cinco quilômetros, por quê? Vamos de carro.

Porque

É conjunção causal ou explicativa, com valor aproximado de “pois”, “uma vez que”, “para que”.

Exemplos: Não fui ao cinema porque tenho que estudar para a prova. (pois)
Não vá fazer intrigas porque prejudicará você mesmo. (uma vez que)

Porquê

É substantivo e tem significado de “o motivo”, “a razão”. Vem acompanhado de artigo, pronome, adjetivo ou numeral.

Exemplos: O porquê de não estar conversando é porque quero estar concentrada. (motivo)
Diga-me um porquê para não fazer o que devo. (uma razão)

A fim e Afim, quando usar?

Com a internet em voga, a frase acima virou padrão de início de bate-papos virtuais.

A introdução da conversa se dá, quase sempre, da mesma forma: Está “afim” de teclar?

A maneira adequada seria: Está A FIM de teclar? Estar A FIM de algo é interessar-se por esse algo. Estar A FIM de uma conversa é, logo, estar interessado por ela.

A palavra afim indica afinidade: Meu estabelecimento atende a roqueiros, punks e AFINS (pessoas que têm afinidade com os freqüentadores).

Em que situações se utiliza a fim e afim?

Para distinguir entre a fim e afim, é necessário
compreender que se trata de duas expressões homófonas (isto é, que se pronunciam da mesma maneira, mas têm grafias e significados distintos) que correspondem a duas construções diferentes.

A expressão a fim usa-se na locução prepositiva a fim de, para indicar uma finalidade ou um objectivo, sendo equivalente a para.

Usa-se ainda a locução estar a fim de, com o significado de "ter vontade ou desejo de algo".

O adjetivo afim usa-se com o significado de "que tem semelhanças ou afinidades com algo ou alguém" e é flexionável (ex. trataram o assunto em agenda e um outro afim deste; não tinham interesses afins).

SEGUNDA - FEIRA

DEUS DEVE TER CRIADO O MUNDO NUMA SEGUNDA FEIRA.
PORQUE VEJO QUE NÓS SEMPRE ADIAMOS TUDO NA VIDA...
PRA COMEÇAR (RETORNAR) NUMA SEGUNDA...
NUNCA UMA NOVELA DA GLOBO COMEÇOU NUMA QUARTA-FEIRA. QUE EU LEMBRE NÃO, NUNCA!!!
SÓ NO SBT, QUE AS NOVELAS MEXICANAS DA DÉCADA DE 90 SE INICIAVAM NUMA TERÇA - FEIRA. TIPO MARIA DO BAIRRO POR EXEMPLO...
ADORO QUANDO O ANO COMEÇA NA SEGUNDA, IMAGINE UM ANO COMEÇAR NUM DOMINGO !!!
PUTA MERDA DOMINGO NNNÃÃÃOOO ( É DOSE )
DOMINGO TEM FANTÁSTICO, E AQUELA MUSIQUINHA DO COMERCIAL DA BRASTEMP ME IRRITA PACAS..
A MELHOR COISA DA SEGUNDA FEIRA, DEVE SER O CQC;
PORQUE NO DOMINGO FICAR VENDO FAUSTÃO ME FAZ ENTRAR EM PÂNICO!!

O REALISMO

Realismo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


História da arte
Creation of Adam (Michelangelo) Detail.jpg
Por período
Arte pré-histórica[Expandir]

* Arte do Paleolítico
o Arte rupestre
* Arte do Neolítico

Arte antiga[Expandir]

* Arte do Paleolítico
* Arte mesopotâmica
o Arte suméria
o Arte assíria
o Arte babilónica
* Arte persa
o Arte sassânida
* Arte egípcia
* Arte celta
* Arte germânica
* Arte fenícia
* Arte egeia
o Arte cicládica
o Arte minoica
o Arte micénica
* Antiguidade Clássica
o Arte etrusca
o Arte grega
o Arte romana
* Arte paleocristã

Arte medieval[Expandir]

* Arte bizantina
* Arte islâmica
* Pré-românico
o Arte germânica
o Arte hibérnico-saxónica
o Arte anglo-saxónica
o Arte celta
o Arte visigótica
o Arte merovíngia
o Arte carolíngia
o Arte otoniana
* Românico
* Arte mudéjar
* Gótico
* Manuelino

A. na Idade Moderna[Expandir]

* Renascimento
* Maneirismo
* Barroco
* Rococó
* Neoclassicismo
* Academicismo
* Romantismo

Arte moderna[Expandir]

* Nazarenos
* Pré-rafaelitas
* Realismo
* Naturalismo
* Impressionismo
* Pós-impressionismo
o Pontilhismo
o Divisionismo
* Simbolismo
* Art nouveau
* Expressionismo
o Fovismo
o Die Brücke
o Der Blaue Reiter
* Vanguardas
* Abstraccionismo
* Neoplasticismo
* Cubismo
* Construtivismo
* Bauhaus
* Suprematismo
* Realismo socialista
* Dadaísmo
* Surrealismo
* Futurismo

Arte contemporânea[Expandir]

* Pop art
* Op art
* New Dada
* Minimalismo
* Neoconcretismo
* Arte conceptual
* Happening
* Performance
* Instalações
* Land art
* Hiper-realismo

Por expressão artística[Esconder]

Arquitectura - Pintura
Escultura - Design
Literatura - Música
Teatro - Cinema

Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao Romantismo.
Índice
[esconder]

* 1 Características do Realismo
* 2 Correntes Filosóficas da época
* 3 Principais diferenças entre Romantismo e Realismo
* 4 O Realismo nas artes
o 4.1 O Realismo na pintura
o 4.2 O Realismo na escultura
o 4.3 O Realismo na arquitetura
o 4.4 O Realismo no teatro
* 5 O Realismo na literatura
* 6 Realismo no Brasil
* 7 Realismo em Portugal
* 8 Ver também
* 9 Ligações externas

[editar] Características do Realismo

* Veracidade:

Despreza a imaginação romântica


* Contemporaneidade:

descreve a realidade, falar sobre o que está acontecendo de verdade.

* Retrato fiel das personagens:

caráter, aspectos negativos da natureza humana

* Gosto pelos detalhes:

Lentidão na narrativa

* Materialismo do amor:

Mulher objeto de prazer/adultério

* Denúncia das injustiças sociais

mostra para todos a realidade dos fatos

* Determinismo e relação entre causa e efeito

O realista procurava uma explicação lógica para as atitudes das personagens, considerando a soma de fatores que justificasse suas ações. Na literatura naturalista, dava-se ênfase ao instinto, ao meio ambiente e a hereditariedade como forças determinantes do comportamento dos individuos.

* Linguagem próxima à realidade:

simples, natural, clara e equilibrada
[editar] Correntes Filosóficas da época

Na época, o cenário intelectual era dominado por novas correntes filosóficas:
Positivismo (Auguste Comte)
Determinismo (Hippolyte Taine)
Darwinismo (Charles Darwin)
Evolucionismo social (Herbert Spencer)
Experimentalismo (Claude Bernard)
Socialismo Utópico (Saint-Simon)
Socialismo Científico (Karl Marx)
[editar] Principais diferenças entre Romantismo e Realismo
Romantismo Realismo
Narrador em primeira pessoa Distanciamento do narrador
Valoriza o que se idealiza e sente Valoriza o que se é
[editar] O Realismo nas artes

O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XV em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Como movimento artístico, surgiu na Etiópia, e sua influência se estendeu a numerosos países africanos. Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as primeiras lutas sociais contra o socialismo progressivamente mais dominador, ao mesmo tempo em que há um crescente respeito pelo facto empiricamente averiguado, pelas ciências exactas e experimentais e pelo progresso técnico. Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do Realismo denota-se a reação contra as excentricidades românticas e contra as suas idealizações da paixão amorosa. À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objetivo.
[editar] O Realismo na pintura

Principais pintores realistas

* Édouard Manet
* Gustave Courbet
* Honoré Daumier
* Jean-Baptiste Camille Corot
* Jean-François Millet
* Théodore Rousseau

[editar] O Realismo na escultura

Na escultura, o grande representante realista foi o Auguste Rodin. O escultor não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.

Obras destacadas

Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador.
[editar] O Realismo na arquitetura

Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia.

Em 1889, Gustave Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".
[editar] O Realismo no teatro

Com o realismo, problemas do cotidiano ocupam os palcos. O herói romântico é substituído por personagens do dia-a-dia e a linguagem torna-se coloquial. O primeiro grande dramaturgo realista é o francês Alexandre Dumas Filho (1824-1895), autor da primeira peça realista, A Dama das Camélias (1852), que trata da prostituição.

Fora da França, um dos expoentes é o norueguês Henrik Ibsen (1828-1906). Em Casa de Bonecas, por exemplo, trata da situação social da mulher. São importantes também o dramaturgo e escritor russo Gorki (1868-1936), autor de Ralé e Os Pequenos Burgueses, e o alemão Gerhart Hauptmann (1862-1946), autor de Os Tecelões.

O Realismo pode ser visto até hoje em dia, em peças treatais como o Homem da Faixa Preta.
[editar] O Realismo na literatura

Motivados pelas teorias científicas e filosóficas da época, os escritores realistas desejavam retratar o homem e a sociedade em sua totalidade. Não bastava mostrar a face sonhadora e idealizada da vida como fizeram os românticos; era preciso mostrar a face nunca antes revelada: a do cotidiano massacrante, do amor adúltero, da falsidade e do egoísmo humano, da impotência do homem comum diante dos poderosos.

Uma característica do romance realista é o seu forte poder de crítica, adotando uma objetividade que faltou ao romantismo. Grandes escritores realistas descrevem o que está errado de forma natural. Se um autor desejasse criticar a postura da Igreja Católica, não escreveria um soneto anticristão, porém escreveria histórias que envolvessem-na de forma a inserir nessas histórias o que eles julgam ser a Igreja Católica e como as pessoas reagem a ela.

Em lugar do egocentrismo romântico, verifica-se um enorme interesse de descrever, analisar e até em criticar a realidade. A visão subjetiva e parcial da realidade é substituída pela visão que procura ser objetiva, fiel, sem distorções. Dessa forma os realistas procuram apontar falhas talvez como modo de estimular a mudança das instituições e dos comportamentos humanos. Em lugar de heróis, surgem pessoas comuns, cheias de problemas e limitações. Na Europa, o realismo teve início com a publicação do romance realista Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Alguns expoentes do realismo europeu: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac, Eça de Queirós, Charles Dickens.
[editar] Realismo no Brasil

Ver artigo principal: Realismo no Brasil

A partir da extinção do tráfico negreiro, em 1850, acelera-se a decadência da economia cafeeira no Brasil e o país experimenta sua primeira crise depois da Independência. O contexto social que daí se origina, aliado à leitura de grandes mestres realistas europeus como Stendhal, Balzac, Dickens e Victor Hugo, propiciarão o surgimento do Realismo no Brasil.

Assim, em 1881 Aluísio Azevedo publica O Mulato (primeiro romance naturalista brasileiro) e Machado de Assis publica Memórias Póstumas de Brás Cubas (primeiro romance realista do Brasil). Outro escritor que participou do Realismo foi Arthur Azevedo.

* Machado de Assis (realista)
* Raul Pompéia (impressionista)
* Aluízio Azevedo (naturalista)
* Arthur Azevedo (realista)

Lembrando que Machado de Assis foi o principal escritor do Realismo no Brasil, suas principais obras foram: Memórioa póstumas de Bras Cubas e Quincas Borba
[editar] Realismo em Portugal

Ver artigo principal: Realismo em Portugal

O Realismo na Literatura surge em Portugal após 1865, devido à Questão Coimbrã e às Conferências do Casino, como resposta à artificialidade, formalidade e aos exageros do Romantismo de uma sentimentalidade mórbida. Eça de Queirós é apontado, junto a Antero de Quental, como o autor que introduz este movimento no país, sendo o romance social, psicológico e de tese a principal forma de expressão. Deixa de ser apenas distracção e torna-se meio de crítica a instituições, à hipocrisia burguesa (avareza, inveja, usura), à vida urbana (tensões sociais, económicas, políticas) à religião e à sociedade, interessando-se pela análise social, pela representação da realidade circundante, do sofrimento, da corrupção e do vício. A escravatura, o racismo e a sexualidade são retratados com uma linguagem clara e directa. A primeira manifestação do Realismo em Portugal deu-se inicialmente na Questão Coimbrã, polémica esta que significou, nas palavras de Teófilo Braga “a dissolução do Romantismo”. Nela se manifestaram pela primeira vez as novas ideias e o novo gosto de uma geração que reagia contra o marasmo em que tinha caído o Romantismo. O segundo episódio verificou-se em 1871 nas Conferências do Casino (ou Conferências Democráticas do Casino). Nessa nova manifestação da chamada Geração de 70, os contornos do que seria o Realismo apareceram desenhados com maior nitidez, especialmente através da conferência realizada por Eça de Queirós intitulada O realismo como nova expressão da arte. Sob a influência do Cenáculo, e da sua figura central, Antero de Quental, Eça funde as teorias de Taine, do determinismo social e da hereditariedade com as posições estético-sociais de Proudhon. Atacando o estado das letras nacionais e propôs uma nova arte, uma arte revolucionária, que respondesse ao "espírito dos tempos" (zeitgeist), uma arte que agisse como regeneradora da consciência social, que pintasse o real sem floreados. Para Eça só uma arte que mostrasse efectivamente como era a realidade, mesmo que isso implicasse entrar em campos sórdidos, poderia fazer um diagnóstico do meio social, com vista à sua cura. Assim reagia contra o espírito da arte pela arte, visando mostrar os problemas morais e assim contribuir para aperfeiçoar a Humanidade. Com este cientificismo, Eça de Queirós já situava o Realismo na sua posição extrema de Naturalismo.


Houve reacções: Pinheiro Chagas atacou Eça. Luciano Cordeiro argumentou que ele próprio já tinha defendido posições parecidas. A implantação efectiva do Realismo dá-se com a publicação do O Crime do Padre Amaro, seguida, dois anos mais tarde, pelo Primo Basílio, obras ambas de Eça, que são caracterizadas por métodos de narração e descrição baseados numa minuciosa observação e análise dos tipos sociais, físicos e psicológicos, aparecendo os factores como o meio, a educação e a hereditariedade a determinarem o carácter moral das personagens. São romances que têm afinidade com os de Émile Zola, com o intuito de crítica de costumes e de reforma social.

O primeiro desses romances foi acolhido pelos críticos de então com um silêncio generalizado. O segundo provocou escândalo aberto. E a polémica e a oposição entre Realismo e Romantismo estala definitivamente. Pinheiro Chagas ataca Eça considerando-o antipatriota, pelo modo como apresenta a sociedade portuguesa. Chegaram a aparecer panfletos acusando os realistas de desmoralização das famílias (Carlos Alberto Freire de Andrade: A escola realista, opúsculo oferecido às mães).

Camilo Castelo Branco vai parodiar o Realismo com Eusébio Macário(1879) e voltando a parodiar com A Corja (1880). Mas curiosamente, mesmo através da paródia, Camilo vai absorver a nova escola, como é nítido na novela A Brasileira de Prazins. (1882).

Entretanto o paladino do Realismo, Eça, vai desorientar os seus seguidores ortodoxos com a publicação de O Mandarim. O que faz com que Silva Pinto (1848-1911) que tinha exposto a teoria da escola realista e elogiado Eça num panfleto intitulado Do Realismo na Arte, vai agora atacar Eça em Realismos, ridicularizando o novo estilo deste. Reis Dâmaso, na Revista de Estudos Livres vai-se insurgir contra a publicação de O Mandarim acusando Eça de ter atraiçoado o movimento. Estas acusações não eram infundadas porque de facto Eça já estava a descolar de um realismo ortodoxo para o seu estilo mais pessoal onde o seu humor e a sua fantasia se aliam num estilo único.

Desde a implantação do Realismo com a conferência de Eça, o movimento logrou um núcleo de apoiantes que se desmultiplicaram em explicar e defender o seu credo estético. Esse núcleo resvalou, em geral, para uma posição mais extremadamente Realista, o Naturalismo, tornando-se ortodoxo e dogmático. Os defensores dessa posição são José António dos Reis Dâmaso (1850-1895) e Júlio Lourenço Pinto (1842-1907) autor da Estética naturalista, que pretendia ser um evangelho do Naturalismo. No entanto esses dois autores são fracos do ponto de vista literário e totalmente esquecidos hoje em dia.

Aqueles que não enveredaram por posições tão rígidas estão menos esquecidos, como Luís de Magalhães, que nos deixou O Brasileiro Soares (1886), livro prefaciado por Eça. Outros nomes são Trindade Coelho, Fialho de Almeida e Teixeira de Queirós.

Por volta de 1890 o Realismo/Naturalismo tinha perdido o seu ímpeto em Portugal. Em 1893 o próprio Eça o declarava morto nas Notas Contemporâneas: “o homem experimental, de observação positiva, todo estabelecido sobre documentos, findou (se é que jamais existiu, a não ser em teoria)

Embora por vezes doutrinariamente fraco e/ou confuso o Realismo em Portugal apresenta-se por isso mesmo, mais do que um movimento consistente, como uma tendência estética, um sentir novo, que se opôs ao Idealismo e ao Romantismo. A sua consequência mais importante foi a introdução em Portugal às influências estrangeiras nos vários domínios do saber. Alargando as escolhas literárias e renovando um meio literário que estava muito fechado sobre si mesmo.

O QUE ESTOU LENDO NO MOMENTO

OS LUSÍADAS DE LUÍZ DE CAMÕES OBRA MÁXIMA DA POESIA PORTUGUESA.
NARRA AS AVENTURAS DO POVO LUSITANO ATRAVÉS DA VIAGEM DE VASCO DA GAMA RUMO ÀS ÍNDIAS
UMA EPOPÉIA MODERNA SE FOR COMPARADA A ODISSÉIA DE HOMERO.
NÃO É UMA LEITURA QUE ME DEU PRAZER EM LER,MAIS É UM CLÁSSICO DA LITERATURA UNIVERSAL
À CONFERIR..

A ORIGEM DO HOMEM

Pré-História: A Origem do Homem





Os primeiros habitantes da terra

A pré-história é o período anterior ao aparecimento da escrita, por volta do ano 4000 a.C..Seu estudo depende da análise de documentos não-escritos, como restos de armas, utensílios, pinturas, desenhos e ossos. O gênero HOMO apareceu entre 4 e 1 milhão de anos a .C.. Aceita-se três etapas na evolução do homem pré-histórico, entre os estudiosos. São elas:

I - PALEOLÍTICO (idade da pedra lascada)

a) Paleolítico inferior: 500.000 – 30.000 a.C.

b) Paleolítico superior: 30.000 – 8.000 a.C.

II - NEOLÍTICO (nova idade da pedra)

8.000 – 5.000 a.C.

III - IDADE DOS METAIS

5.000 – 4.000 a.C.

Esta divisão é evolucionista mas numerosos investigadores da história contestam tal visão. Afirmam que existe grande diversidade cultural entre os grupos humanos e que, diante de determinado problema, cada homem se organiza de um modo, o que resulta em culturas diferentes. Daí conclui-se que certos grupamentos humanos podem ter simplesmente acelerado um dos estágios ou ter saltado um deles.

A Origem do Homem

A precariedade de informações limita o conhecimento da origem do homem. As primeiras pesquisas datam do final do século XIX; e muitas descobertas de restos humanos ocorreram de modo casual, nem sempre realizadas por especialistas.

A descoberta de traços culturais comuns em grupos afastados indica que, provavelmente, apareceram vários deles em regiões diferentes.

De modo geral, dizemos que há um tronco comum do qual se originaram os grandes macacos (pongidae) e os homens (hominidae). Em determinado momento da evolução, os dois grupos se separaram e cada um apresentou sua evolução própria. Os pongidae apresentaram a forma do gorila, chimpanzé e orangotango; os hominidae ou hominídeos, a forma do atual homo sapiens.

Australopithecus AfarensisOs Australopithecus

Trata-se do mais antigo hominídeo que se conhece. Foi encontrado na África do Sul e os estudos revelaram que viveu entre 1 milhão e 600.000 a.C.. Apesar do crânio pequeno, possuía traços característicos dos hominídeos. Era bípede e postura mais ereta.

Homo HabilisO Homo Habilis e o Pithecanthropus Erectus

O homo habilis viveu há cerca de 2,5 milhões de anos e foi contemporâneo do australoptecus, mas com capacidade craniana ampliada. Esta incluiu carne em sua alimentação, o que provocou mudanças em sua arcada dentária.

Segue-se o terceiro tipo de hominídeo, o Pitecanthropus Erectus, que deve ter vivido entre 500.000 e 200.000 a.C.. O homo erectus, como hoje se denomina, possuía maxilares maciços e dentes grandes, cérebro maior que o tipo anterior e membros mais bem adaptados à postura ereta.

Alguns exemplos:

I - JAVANTROPO – (Homem de Java): 1,5 metros de altura e deve ter passado a maior parte da existência no chão.

II - SINANTROPO – (Homo Pekinenses): Descoberto na china. Junto do esqueleto havia grande quantidade de facas, raspadores e pontas, o que demonstra elevado estágio de desenvolvimento.

III - PALEANTROPO – (Homem de Heidelberg)

O Homo Neanderthalensis

Encontrado em Neanderthal, Alemanha. Houve descobertas semelhantes frança, Iugoslávia, Palestina e África do Sul. Deve ter existido entre 120.000 e 50.000 a.C.

Este hominídeo possuía capacidade craniana elevada e já vivia em cavernas e deixou inúmeros traços de sua existência.

O Cro-Magnon

Com o homem de Cro-Magnon atinge-se o Homo Sapiens. Chegamos a este estágio por volta de 40.000 a.C., possuía altura acentuada, membros retos e peito amplo, como também, a maior capacidade craniana encontrada até então, o que provou através da arte, da magia e da vida social.

Padrões Culturais da Pré-História

Podemos classificar os estágios culturais da humanidade em selvageria, barbárie e civilização.. A civilização seria posterior à escrita; as demais, características dos homens da pré-história.

Tal visão apresenta dois defeitos básicos, quais sejam:

I. pretende que a civilização em que vivemos seja o modelo, em função do qual se deva julgar todos os outros estágios da evolução;

II. pressupões que todos os povos da pré-história tivessem passado pelas mesmas etapas, o que Não corresponde aos documentos históricos encontrados.

Cada povo tem sua própria cultura e civilização, que devem ser compreendidas no seu momento histórico exato, do contrário, não estaríamos fazendo história, mas tentando demonstrar a superioridade da civilização ocidental.

O surgimento da agricultura se deu entre 8.000 e 5.000 a.C.(neolítico), quando o homem deixou sua vida nômade, sedentarizando-se às margens dos rios e lagos, cultivando trigo, cevada e aveia. Nesta época também domestica ovelhas e gado bovino, otimizando sua cadeia alimentar.. Aí também surgem os primeiros aglomerados urbanos, com finalidade principalmente defensiva. Nesta época também as viagens por terra e mar. Estamos falando da chamada comunidade primitiva, onde o solo pertencia a todos e a comunidade se baseava em laços de sangue, idioma e costumes.

A partir deste ponto, a evolução das comunidades processou-se em duas direções: no sentido da extensão da posse e da propriedade individual dos bens no sentido da transformação das antigas relações familiares.

Durante a idade dos metais (5.000 a 4.000 a.C.), o cobre passou a ser fundido pelo homem, seguindo-se o estanho, o que permitiu a obtenção do bronze, resultante da liga dos dois primeiros. Por volta de 3.000 a.C., produzia-se bronze no Egito e na Mesopotâmia, sendo esta técnica difundida para outros povos a partir daí.

A metalurgia do ferro é posterior e tem início por volta de 1.500 a.C., na Ásia Menor, tendo contribuído decisivamente para a supremacia dos povos que a dominavam e souberam aperfeiçoá-la.

A Origem do Homem Americano

Segundo alguns estudiosos, o continente americano começou a ser povoado há 30.000, 50.000 ou até 60.000 anos atrás. Dos povos mais antigos, os arqueólogos encontraram restos de carvão, objetos de pedra, desenhos e pinturas em cavernas e partes de esqueletos. Dos povos mais recentes encontramos grandes obras como: pirâmides, templos e cidades. Alguns, como os Astecas e os Mais, conheceram a escrita e deixaram documentos que continuam sendo estudados.

Hoje, os pesquisadores admitem que os primeiros habitantes americanos vieram da Ásia, devido à grande semelhança física entre índios e mongóis.

A teoria mais aceita é de que os primitivos vieram a pé, pelo estreito de Behring, na glaciação de 62.000 anos atrás. Outros afirmam que vieram pelas ilhas da Polinésia, em pequenos barcos, tendo desembarcado em diversos pontos e daí se espalhado.

Os vestígios mais antigos da presença do homem no continente foram encontrados em São Raimundo Nonato,PI, Brasil, com idade de 48.000 anos, permitindo a conclusão de que eram caçadores e usavam o fogo para cozinhar, atacar e defender-se dos inimigos, pelos utensílios encontrados

Parnasianismo...

Parnasianismo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


O parnasianismo é uma escola literária ou um movimento literário essencialmente poético, contemporâneo do Realismo-Naturalismo. Um estilo de época que se desenvolveu na poesia a partir de 1850, na França.
Índice
[esconder]

* 1 Origens
* 2 Características gerais
* 3 Em Portugal
* 4 No Brasil
* 5 Ver também

[editar] Origens

Movimento literário que se originou na França, Paris, representou na poesia o espírito positivista e científico da época, surgindo no século XIX em oposição ao romantismo.

Nasceu com a publicação de uma série de poesias, precedendo de algumas décadas o simbolismo. O seu nome vem do Monte Parnaso, a montanha que, na mitologia grega era consagrada a Apolo e às musas, uma vez que os seus autores procuravam recuperar os valores estéticos da Antiguidade clássica.

Caracteriza-se pela sacralidade da forma, pelo respeito às regras de versificação, pelo preciosismo rítmico e vocabular, pela rima rica e pela preferência por estruturas fixas, como os sonetos. O emprego da linguagem figurada é reduzido, com a valorização do exotismo e da mitologia. Os temas preferidos são os fatos históricos, objetos e paisagens. A descrição visual é o forte da poesia parnasiana, assim como para os românticos são a sonoridade das palavras e dos versos. Os autores parnasianos faziam uma "arte pela arte", pois acreditavam que a arte devia existir por si só, e não por subterfúgios, como o amor, por exemplo. O primeiro grupo de parnasianos de língua francesa reúne poetas de diversas tendências, mas com um denominador comum: a rejeição ao lirismo como credo. Os principais expoentes são Théophile Gautier (1811-1872), Leconte de Lisle (1818-1894), Théodore de Banville (1823-1891) e José Maria de Heredia (1842-1905), de origem cubana, Sully Prudhomme (1839-1907). Gautier fica famoso ao aplicar a frase “arte pela arte” ao movimento.
[editar] Características gerais

* Preciosismo: focaliza-se o detalhe; cada objeto deve singularizar-se, daí as palavras raras e rimas ricas.
* Objetividade e impessoalidade: O poeta apresenta o fato, a personagem, as coisas como são e acontecem na realidade, sem deformá-los pela sua maneira pessoal de ver, sentir e pensar. Esta posição combate o exagerado subjetivismo romântico.
* Arte Pela Arte: A poesia vale por si mesma, não tem nenhum tipo de compromisso, e se justifica por sua beleza. Faz referências ao prosaico, e o texto mostra interesse a coisas pertinentes a todos.
* Estética/Culto à forma - Como os poemas não assumem nenhum tipo de compromisso, a estética é muito valorizada. O poeta parnasiano busca a perfeição formal a todo custo, e por vezes, se mostra incapaz para tal.

Aspectos importantes para essa estética perfeita são:

* Rimas Ricas: São evitadas palavras da mesma classe gramatical. Há uma ênfase das rimas do tipo ABAB para estrofes de quatro versos, porém também muito usada as rimas interpoladas.
* Valorização dos Sonetos: É dada preferência para os sonetos, composição dividida em duas estrofes de quatro versos, e duas estrofes de três versos. Revelando, no entanto, a "chave" do texto no último verso.
* Metrificação Rigorosa: O número de sílabas poéticas deve ser o mesmo em cada verso, preferencialmente com dez (decassílabos) ou doze sílabas(versos alexandrinos), os mais utilizados no período. Ou apresentar uma simetria constante, exemplo: primeiro verso de dez sílabas, segundo de seis sílabas, terceiro de dez sílabas, quarto com seis sílabas, etc.
* Descritivismo: Grande parte da poesia parnasiana é baseada em objetos inertes, sempre optando pelos que exigem uma descrição bem detalhada como "A Estátua", "Vaso Chinês" e "Vaso Grego" de Alberto de Oliveira.
* Temática Greco-Romana - A estética é muito valorizada no Parnasianismo, mas mesmo assim, o texto precisa de um conteúdo. A temática abordada pelos parnasianos recupera temas da Antiguidade Clássica, características de sua história e sua mitologia. É bem comum os textos descreverem deuses, heróis, fatos lendários, personagens marcados na história e até mesmo objetos.
* Cavalgamento ou encadeamento sintático (enjambement) - Ocorre quando o verso termina quanto à métrica (pois chegou na décima sílaba), mas não terminou quanto à idéia, quanto ao conteúdo, que se encerra no verso de baixo. O verso depende do contexto para ser entendido. Tática para priorizar a métrica e o conjunto de rimas. Como exemplo, este verso de Olavo Bilac:

Cheguei, chegaste. Vinhas fatigada
e triste e triste e fatigado eu vinha.
[editar] Em Portugal

Em Portugal, o movimento não foi muito importante, tendo como autores Gonçalves Crespo (que na verdade era um escritor brasileiro que se casou com uma portuguesa e se mudou para Portugal), João Penha, António Feijó e Cesário Verde.
[editar] No Brasil

No Brasil, o parnasianismo dominou a poesia até a chegada do Modernismo brasileiro. A importância deste movimento no país deve-se não só ao elevado número de poetas, mas também à extensão de sua influência, uma vez que seus princípios estéticos dominaram por muito tempo a vida literária do país, praticamente até o advento do Modernismo em 1922.

Na década de 1870, a poesia romântica deu mostras de cansaço, e mesmo em Castro Alves é possível apontar elementos precursores de uma poesia realista. Assim, entre 1870 e 1880 assistiu-se no Brasil à liquidação do Romantismo, submetido a uma crítica severa por parte das gerações emergentes, insatisfeitas com sua estética e em busca de novas formas de arte, inspiradas nos ideais positivistas e realistas do momento.

Dessa maneira, a década de 1880 abriu-se para a poesia científica, a socialista e a realista, primeiras manifestações da reforma que acabou por se canalizar para o Parnasianismo. As influências iniciais foram Gonçalves Crespo e Artur de Oliveira, este o principal propagandista do movimento a partir de 1877, quando chegou de uma estada em Paris. O Parnasianismo surgiu timidamente no Brasil nos versos de Luís Guimarães Júnior (Sonetos e rimas. 1880) e Teófilo Dias (Fanfarras. 1882), e firmou-se definitivamente com Raimundo Correia (Sinfonias. 1883), Alberto de Oliveira (Meridionais. 1884) e Olavo Bilac (Relicário. 1888).

O Parnasianismo brasileiro, a despeito da grande influência que recebeu do Parnasianismo francês, não é uma exata reprodução dele, pois não obedece à mesma preocupação de objetividade, de cientificismo e de descrições realistas. Foge do sentimentalismo romântico, mas não exclui o subjetivismo. Sua preferência dominante é pelo verso alexandrino de tipo francês, com rimas ricas, e pelas formas fixas, em especial o soneto. Quanto ao assunto, caracteriza-se pela objetividade, o universalismo e o esteticismo. Este último exige uma forma perfeita (formalismo) quanto à construção e à sintaxe. Os poetas parnasianos vêem o homem preso à matéria, sem possibilidade de libertar-se do determinismo, e tendem então para o pessimismo ou para o sensualismo.

Além de Alberto de Oliveira, Raimundo Correia e Olavo Bilac, que configuraram a chamada tríade parnasiana, o movimento teve outros grandes poetas no Brasil, como Vicente de Carvalho, Machado de Assis, Luís Delfino, Bernardino Lopes, Francisca Júlia, Guimarães Passos, Carlos Magalhães de Azeredo, Goulart de Andrade, Artur Azevedo, Adelino Fontoura, Emílio de Meneses, Antônio Augusto de Lima, Luís Murat e Mário de Lima.

A partir de 1890, o Simbolismo começou a superar o Parnasianismo. O realismo classicizante do Parnasianismo teve grande aceitação no Brasil, graças certamente à facilidade oferecida por sua poética, mais de técnica e forma que de inspiração e essência. Assim, ele foi muito além de seus limites cronológicos e se manteve paralelo ao Simbolismo e mesmo ao Modernismo em sua primeira fase.

O prestígio dos poetas parnasianos, ao final do século XIX, fez de seu movimento a escola oficial das letras no país durante muito tempo. Os próprios poetas simbolistas foram excluídos da Academia Brasileira de Letras, quando esta se constituiu, em 1896. Em contato com o Simbolismo, o Parnasianismo deu lugar, nas duas primeiras décadas do século XX, a uma poesia sincretista e de transição.

AUTORES BRASILEIROS DO PARNASIANISMO
* Olavo Bilac
* Alberto de Oliveira
* Raimundo Correia
* Francisca Júlia
* Vicente de Carvalho
* Luís Delfino
* Mário de Lima

O ROMANTISMO

Romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo que marcou o período neoclássico e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.

Inicialmente apenas uma atitude, um estado de espírito, o Romantismo toma mais tarde a forma de um movimento e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo Iluminismo e pela razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.

O termo romântico refere-se, assim, ao movimento estético ou, em um sentido mais lato, à tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objetivo.
Índice
[esconder]

* 1 Origens
* 2 Características
o 2.1 Individualismo
o 2.2 Subjetivismo
o 2.3 Idealização
o 2.4 Sentimentalismo Exacerbado
o 2.5 Egocentrismo
o 2.6 Natureza interagindo com o eu lírico
o 2.7 Grotesco e sublime
o 2.8 Medievalismo
o 2.9 Indianismo
o 2.10 Byronismo
* 3 Romantismo nas belas artes
* 4 Romantismo na literatura
* 5 Romantismo na música
* 6 Romantismo em Portugal
* 7 Romantismo no Brasil
o 7.1 Principais escritores românticos brasileiros
o 7.2 Demais artes
* 8 Bibliografia
* 9 Ver também
* 10 Ligações externas

Origens
"A Revolução Belga", de Wappers.

O Romantismo surgiu na Europa numa época em que o ambiente intelectual era de grande rebeldia. Na política, caíam os sistemas de governo despóticos e surgia o liberalismo político (não confundir com o liberalismo econômico do Século XX). No campo social imperava o inconformismo. No campo artístico, o repúdio às regras. A Revolução Francesa é o clímax desse século de oposição.

Alguns autores neoclássicos já nutriam um sentimento mais tarde dito romântico antes de seu surgimento de fato, sendo assim chamados pré-românticos. Nesta classificação encaixam-se Francisco Goya e Bocage.

O Romantismo surge inicialmente naquela que futuramente seria a Alemanha e na Inglaterra. Na Alemanha, o Romantismo, teria, inclusive, fundamental importância na unificação germânica com o movimento Sturm und Drang.

O Romantismo viria a se manifestar de formas bastante variadas nas diferentes artes e marcaria, sobretudo, a literatura e a música (embora ele só venha a se manifestar realmente aqui mais tarde do que em outras artes). À medida que a escola foi sendo explorada, foram surgindo críticos à sua demasiada idealização da realidade. Destes críticos surgiu o movimento que daria forma ao Realismo.

No Brasil, o romantismo coincidiu com a Independência política do Brasil em 1822, com o Primeiro reinado, com a guerra do Paraguai e com a campanha abolicionista.
Características

O romantismo seria dividido em 3 gerações:

* 1ºgeração — As características centrais do romantismo viriam a ser o lirismo, o subjetivismo, o sonho de um lado, o exagero, a busca pelo exótico e pelo inóspito de outro. Também destacam-se o nacionalismo, presente da colectânea de textos e documentos de caráter fundacional e que remetam para o nascimento de uma nação, fato atribuído à época medieval, a idealização do mundo e da mulher e a depressão por essa mesma idealização não se materializar, assim como a fuga da realidade e o escapismo. A mulher era uma musa, ela era amada e desejada mas não era tocada.
* 2ºgeração — Eventualmente também serão notados o pessimismo e um certo gosto pela morte, religiosidade e naturalismo. A mulher era alcançada mas a felicidade não era atingida.
* 3ºgeração — Seria a fase de transição para outra corrente literária, o realismo, a qual denuncia os vícios e males da sociedade, mesmo que o faça de forma enfatizada e irónica (vide Eça de Queiróz), com o intuito de pôr a descoberto realidades desconhecidas que revelam fragilidades. A mulher era idealizada e acessível.

Individualismo

Os românticos libertam-se da necessidade de seguir formas reais de intuito humano, abrindo espaço para a manifestação da individualidade, muitas vezes definida por emoções e sentimentos.
Subjetivismo

O romancista trata dos assuntos de forma pessoal, de acordo com sua opinião sobre o mundo. O subjetivismo pode ser notado através do uso de verbos na primeira pessoa. Trata-se sempre de uma opinião parcelada, dada por um individuo que baseia sua perspectiva naquilo que as suas sensações captam.

Com plena liberdade de criar, o artista romântico não se acanha em expor suas emoções pessoais, em fazer delas a temática sempre retomada em sua obra.

O eu é o foco principal do subjetivismo, o eu é egoísta, forma de expressar seus sentimentos.
Idealização

Empolgado pela imaginação, o autor idealiza temas, exagerando em algumas de suas características. Dessa forma, a mulher é uma virgem frágil, o índio é um herói nacional, e a pátria sempre perfeita. Essa característica é marcada por descrições minuciosas e muitos adjetivos.
Sentimentalismo Exacerbado

Praticamente todos os poemas românticos apresentam sentimentalismo já que essa escola literária é movida através da emoção, sendo as mais comuns a saudade, a tristeza e a desilusão. Os poemas expressam o sentimento do poeta, suas emoções e são como o relato sobre uma vida.

O romântico analisa e expressa a realidade por meio dos sentimentos. E acredita que só sentimentalmente se consegue traduzir aquilo que ocorre no interior do indivíduo relatado.

Emoção acima de tudo.
Egocentrismo

Como o nome já diz, é a colocação do ego no centro de tudo. Vários artistas românticos colocam, em seus poemas e textos, os seus sentimentos acima de tudo, destacando-os na obra. Pode-se dizer, talvez, que o egocentrismo é um subjetivismo exagerado.
Natureza interagindo com o eu lírico

A natureza, no Romantismo, expressa aquilo que o eu-lírico está sentindo no momento narrado. A natureza pode estar presente desde as estações do ano, como formas de passagens, à tempestades, ou dias de muito sol. Diferentemente do Arcadismo, por exemplo, que a natureza é mera paisagem. No Romantismo, a natureza interage com o eu-lírico.A natureza funciona quase como a expressão mais pura do estado de espírito do poeta.
Grotesco e sublime

Há a fusão do belo e do feio, diferentemente do arcadismo que visa a idealização do personagem principal, tornando-o a imagem da perfeição. Como exemplo, temos o conto de A Bela e a Fera, no qual uma jovem idealizada, se apaixona por uma criatura horrenda.
Medievalismo

Alguns românticos se interessavam pela origem de seu povo, de sua língua e de seu próprio país. Na Europa, eles acharam no cavaleiro fiel à pátria um ótimo modo de retratar as culturas de seu país. Esses poemas se passam em eras medievais e retratavam grandes guerras e batalhas.
Indianismo

É o medievalismo "adaptado" ao Brasil. Como os brasileiros não tinham um cavaleiro para idealizar, os escritores adotaram o índio como o ícone para a origem nacional e o colocam como um herói. O indianismo resgatava o ideal do "bom selvagem" (Jean-Jacques Rousseau), segundo o qual a sociedade corrompe o homem e o homem perfeito seria o índio, que não tinha nenhum contato com a sociedade européia.
Byronismo

Inspirado na vida e na obra de Lord Byron, poeta inglês. Estilo de vida boêmio, voltado para vícios, bebida, fumo e sexo, podendo estar representado no personagem ou na própria vida do autor romântico. O byronismo é caracterizado pelo narcisismo, pelo egocentrismo, pelo pessimismo, pela angústia.
Romantismo nas belas artes

Ver artigo principal: Pintura do romantismo

A Liberdade guiando o povo, Eugène Delacroix.

Segundo Giulio Carlo Argan na sua obra Arte moderna. O Romantismo e o Neoclassicismo são simplesmente duas faces de uma mesma moeda. Enquanto o neoclássico busca um ideal sublime, objetivando o mundo, o romântico faz o mesmo, embora tenda a subjetivar o mundo exterior. Os dois movimentos estão interligados, portanto, pela idealização da realidade (mesmo que com resultados diversos).

As primeiras manifestações românticas na pintura ocorreram quando Francisco Goya passou a pintar depois de começar a perder a audição. Um quadro de temática neoclássica como Saturno devorando seus filhos, por exemplo, apresenta uma série de emoções para o espectador que o fazem se sentir inseguro e angustiado. Goya cria um jogo de luz-e-sombra, linhas de composição diagonais e pinceladas "grosseiras" de forma a acentuar a situação dramática representada. Apesar de Goya ter sido um acadêmico, o Romantismo somente chegaria à Academia mais tarde.

O francês Eugène Delacroix é considerado um pintor romântico por excelência. Sua tela A Liberdade guiando o povo reúne o vigor e o ideal românticos em uma obra que estrutura-se em um turbilhão de formas. O tema são os revolucionários de 1830 guiados pelo espírito da Liberdade (retratados aqui por uma mulher carregando a bandeira da França). O artista coloca-se metaforicamente como um revolucionário ao se retratar em um personagem da turba, apesar de olhar com uma certa reserva para os acontecimentos (refletindo a influência burguesa no romantismo). Esta é provavelmente a obra romântica mais conhecida.

A busca pelo exótico, pelo inóspito e pelo selvagem formaria outra característica fundamental do Romantismo. Exaltavam-se as sensações extremas, os paraísos artificiais, a natureza em seu aspecto mais bruto. Lançar-se em "aventuras" ao embarcar em navios com destino aos pólos, por exemplo, tornou-se uma forma de inspiração para alguns artistas. O pintor inglês William Turner refletiu este espírito em obras como Mar em tempestade onde o retrato de um fenômeno da Natureza é usado como forma de atingir os sentimentos supracitados.
Romantismo na literatura
Poeta Goethe na Itália.

O Romantismo surge na literatura quando os escritores trocam o mecenato aristocrático pelo editor, precisando assim cativar um público leitor. Esse público estará entre os pequenos burgueses, que não estavam ligados aos valores literários clássicos e, por isso, apreciariam mais a emoção do que a sutileza das formas do período anterior. A história do Romantismo literário é bastante controversa.

Em primeiro lugar, as manifestações em poesia e prosa popular na Inglaterra são os primeiros antecedentes, embora sejam consideradas "pré-românticas" em sentido lato. Os autores ingleses mais conhecidos desse pré-Romantismo "extra-oficial" são William Blake (cujo misticismo latente em The Marriage of Heaven and Hell - O Casamento do Céu e Inferno, 1793 atravessará o Romantismo até o Simbolismo) e Edward Young (cujos Night Thoughts - Pensamentos Noturnos, 1742, re-editados por Blake em 1795, influenciarão o Ultra-Romantismo), ao lado de James Thomson, William Cowper e Robert Burns. O Romantismo "oficial" é reconhecido nas figuras de Coleridge e Wordsworth (Lyrical Ballads - Baladas Líricas, 1798), fundadores; Byron (Childe Harold's Pilgrimage, Peregrinação de Childe Harold, 1818), Shelley (Hymn to Intellectual Beauty - Hino à Beleza Intelectual, 1817) e Keats (Endymion, 1817), após o Romantismo de Jena.

Em segundo lugar, os alemães procuraram renovar sua literatura através do retorno à natureza e à essência humana, com assídua recorrência ao "pré-Romantismo extra-oficial" da Inglaterra. Esses escritores alemães formaram o movimento Sturm und Drang (tempestade e ímpeto), donde surge então, mergulhado no sentimentalismo, o pré-Romantismo "oficial", isto é, conforme as convenções historiográficas. Goethe (Die Leiden des Jungen Werther - O Sofrimento do Jovem Werther, 1774), Schiller (An die Freude - Ode à Alegria, 1785) e Herder (Auszug aus einem Briefwechsel über Ossian und die Lieder alter Völker - Extrato da correspondência sobre Ossian e as canções dos povos antigos, 1773) formam a Tríade. Alguns jovens alemães, como Schegel e Novalis, com novos ideais artísticos, afirmam que a literatura, enquanto arte literária, precisa expressar não só o sentimento como também o pensamento, fundidos na ironia e na auto-reflexão. Era o Romantismo de Jena, o único Romantismo autêntico em nível internacional.

Em terceiro lugar, a difusão européia do Romantismo tomou como românticas as formas pré-românticas da Inglaterra e da Alemanha, privilegiando, portanto, apenas o sentimentalismo em detrimento da complicada reflexão do Romantismo de Jena. Por isso, mundialmente, o Romantismo é uma extensão do pré-Romantismo. Assim, na França, destacam-se Stendhal, Hugo e Musset; na Itália Leopardi e Manzoni; em Portugal Garrett e Herculano; na Espanha Espronceda e Zorilla.

Tendo o liberalismo como referência ideológica, o Romantismo renega as formas rígidas da literatura, como versos de métrica exata. O romance se torna o gênero narrativo preferencial, em oposição à epopéia. É a superação da retórica, tão valorizada pelos clássicos.

Os aspectos fundamentais da temática romântica são o historicismo e o individualismo. O historicismo está representado nas obras de Walter Scott (Inglaterra), Vitor Hugo (França), Almeida Garrett (Portugal), José de Alencar (Brasil), entre tantos outros. São resgates históricos apaixonados e saudosos ou observações sobre o momento histórico que atravessava-se àquela altura, como no caso de Balzac ou Stendhal (ambos franceses).

A outra vertente, focada no individualismo, traz consigo o culto do egocentrismo, vazado de melancolia e pessimismo (Mal-do-Século). Pelo apego ao intimismo e a valores extremados, foram chamados de Ultra-Românticos. Esses escritores como Byron, Alfred de Musset e Álvares de Azevedo beberam do Sturm und Drang alemão, perpetuando as fontes sentimentais.

O romantismo é um movimento que vai contra o avanço da modernidade em termos da intensa racionalização e mecanização. É uma crítica à perda das perspectivas que fogem àquelas correlacionadas à razão. Por parte o romantismo nos mostra como bases de vida o amor e a liberdade.
Romantismo na música

Ver artigo principal: Era romântica

As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven. Suas sinfonias, a partir da terceira, revelam uma música com temática profundamente pessoal e interiorizada, assim como algumas de suas sonatas para piano também, entre as quais é possível citar a Sonata Patética.

Outros compositores como Chopin, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg e Brahms levaram ainda mais adiante o ideal romântico de Beethoven, deixando o rigor formal do Classicismo para escreverem músicas mais de acordo com suas emoções.

Na ópera, os compositores mais notáveis foram Verdi e Wagner. O primeiro procurou escrever óperas, em sua maioria, com conteúdo épico ou patriótico - entre as quais as óperas Nabucco, I Vespri Sicilianni, I Lombardi nella Prima Crociata - embora tenha escrito também algumas óperas baseadas em histórias de amor como La Traviata; O segundo enfocava histórias mitológicas germânicas, caso da Tetralogia do Anel do Nibelungo e outras óperas como Tristão e Isolda e O Holandês Voador, ou sagas medievais como Tannhäuser, Lohengrin e Parsifal. Mais tarde na Itália o romantismo na ópera se desenvolveria ainda mais com Puccini.
Romantismo em Portugal

Ver artigo principal: Romantismo em Portugal

Teve como marco inicial a publicação do poema "Camões", de Almeida Garrett, em 1825, e durou cerca de 40 anos terminando por volta de 1865 com a Questão Coimbrã.

A Primeira Geração do Romantismo em Portugal vai de 1825 a 1840. Seus principais autores são Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Antônio Feliciano de Castilho. A Segunda Geração, ultra-Romântica, de 1840 a 1860 e tem com principais autores, Camilo Castelo Branco e Soares de Passos. A Terceira Geração, pré-Realista, de 1860 a 1870, aproximadamente, teve como principais autores Júlio Dinis e João de Deus.
Romantismo no Brasil

Ver artigo principal: Romantismo no Brasil

De acordo com o tema principal, os romances no Brasil podem ser classificados como indianistas, urbanos ou históricos e regionalistas.

No romance indianista, o índio era o foco da literatura, pois era considerado uma autêntica expressão da nacionalidade, e era altamente idealizado. Como um símbolo da pureza e da inocência, representava o homem não corrompido pela sociedade, o não capitalista, além de assemelhar-se aos heróis medievais, fortes e éticos. Junto com tudo isso, o indianismo expressava os costumes e a linguagem indígenas, cujo retrato fez de certos romances excelentes documentos históricos.

Os romances urbanos tratam da vida na capital e relatam as particularidades da vida cotidiana da burguesia, cujos membros se identificavam com os personagens. Os romances faziam sempre uma crítica à sociedade através de situações corriqueiras, como o casamento por interesse ou a ascensão social a qualquer preço.

Por fim, o romance regionalista propunha uma construção de texto que valorizasse as diferenças étnicas, lingüísticas, sociais e culturais que afastavam o povo brasileiro da Europa, e caracterizava-os como uma nação. Os romances regionalistas criavam um vasto panorama do Brasil, representando a forma de vida e individualidade da população de cada parte do país. A preferência dos autores era por regiões afastadas de centros urbanos, pois estes estavam sempre em contato com a Europa, além de o espaço físico afetar suas condições de vida.

A primeira geração (nacionalista–indianista) era voltada para a natureza, o regresso ao passado histórico e ao medievalismo. Cria um herói nacional na figura do índio, de onde surgiu a denominação de geração indianista. O sentimentalismo e a religiosidade são outras características presentes. Entre os principais autores podemos destacar Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e Araújo Porto Alegre. Gonçalves de Magalhães foi o introdutor do Romantismo no Brasil. Obras: Suspiros Poéticos e Saudades. Gonçalves Dias foi o mais significativo poeta romântico brasileiro. Obras: Canção do exílio, I-Juca-Pirama. Araújo Porto Alegre fundou com os outros dois a Revista Niterói-Brasiliense

Entre as principais características da primeira geração romântica no Brasil estão: o nacionalismo ufanista, o indianismo, o subjetivismo, a religiosidade, o brasileirismo (linguagem), a evasão do tempo e espaço, o egocentrismo, o individualismo, o sofrimento amoroso, a exaltação da liberdade, a expressão de estados de alma, emoções e sentimentalismo.

A segunda geração, também conhecida como Byroniana e Ultra-Romantismo, recebeu a denominação de mal do século pela sua característica de abordar temas obscuros como a morte, amores impossíveis e a escuridão.

Entre seus principais autores estão Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela, Junqueira Freire e Pedro de Calasans. Álvares de Azevedo fazia parte da sociedade epicuréia destinada a repetir no Brasil a existência boêmia de Byron. Obras: Pálida à Luz, Soneto, Lembranças de Morrer, Noite na Taverna. Casimiro de Abreu escreveu As Primaveras, Poesia e amor, etc. Fagundes Varela, embora byroniano, já tinha em sua poesia algumas características da terceira geração do romantismo. Junqueira Freire, com estilo dividido entre a homossexualidade e a heterossexualidade, demonstrava as idiossincrasias da religião católica do século XIX.

Já as principais características da segunda geração foram o profundo subjetivismo, o egocentrismo, o individualismo, a evasão na morte, o saudosismo (lamentação) em Casimiro de Abreu, por exemplo, o pessimismo, o sentimento de angústia, o sofrimento amoroso, o desespero, o satanismo e a fuga da realidade.

Por fim há a terceira geração, conhecida também como geração Condoreira, simbolizada pelo Condor, uma ave que costuma construir seu ninho em lugares muito altos e tem visão ampla sobre todas as coisas, ou Hugoniana, referente ao escritor francês Victor Hugo, grande pensador do social e influenciador dessa geração.

Os destaques desta geração foram Castro Alves, Sousândrade e Tobias Barreto. Castro Alves, denominado "Poeta dos Escravos", o mais expressivo representante dessa geração com obras como Espumas Flutuantes e Navio Negreiro. Sousândrade não foi um poeta muito influente, mas tem uma pequena importância pelo descritivismo de suas obras. Tobias Barreto é famoso pelos seus poemas românticos.

As principais características são o erotismo, a mulher vista com virtudes e pecados, o abolicionismo, a visão ampla e conhecimento sobre todas as coisas, a realidade social e a negação do amor platônico, com a mulher podendo ser tocada e amada.

Essas três gerações citadas acima, apenas se aplicam para a poesia romântica, pois a prosa no Brasil, não foi marcada por gerações, e sim por estilos de textos - indianista, urbano ou regional - que aconteceram todos simultaneamente.

No país, entretanto, o romantismo perdurará até à década de 1880. Com a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas, por Machado de Assis, em 1881, ocorre formalmente a passagem para o período realista.
Principais escritores românticos brasileiros

* Gonçalves Dias: principal poeta romântico e uns dos melhores da língua portuguesa, nacionalista, autor da famosa Canção do Exílio, da nem tão famosa I-Juca-Pirama e de muitos outros poemas.
* Álvares de Azevedo: o maior romântico da Segunda Geração Romântica; autor de Lira dos Vinte Anos, Noite na Taverna e Macário.
* Castro Alves:grande representante da Geração Condoeira, escreveu, principalmente, poesias abolicionistas como o Navio Negreiro.
* Joaquim Manuel de Macedo, romancista urbano escreveu A Moreninha e também O Moço Loiro.
* José de Alencar, principal romancista romântico. Romances urbanos: Lucíola; A Viuvinha; Cinco Minutos; Senhora. Romances regionalistas: O Gaúcho, O Sertanejo, O Tronco do Ipê. Romances históricos: A Guerra dos Mascates; As Minas de Prata. Romances indianistas: O Guarani, Iracema e o Ubirajara.
* Manuel Antônio de Almeida: romancista urbano, precursor do Realismo. Obras: Memórias de um Sargento de Milícias.
* Bernardo Guimarães: considerado fundador do regionalismo. Obras: A Escrava Isaura; "O Seminarista"
* Franklin Távora: regionalista. Obra mais importante: O Cabeleira.
* Visconde de Taunay: regionalista. Obra mais importante: Inocência.
* Machado de Assis: estilo único, dotado de fase romântica e realista. Em sua fase romântica destacam-se "A Mão e a Luva" e "Helena". Ainda em tal fase realizava análise psicológica e crítica social, mostrando-se atípico dentre os demais românticos

Demais artes

Apesar da produção literária ser predominantemente romântica, vive-se no país neste período um grande incentivo ao academicismo e ao neoclassicismo. O neoclássico é o estilo oficial do Império recém-proclamado e o grande centro das artes no país é a Escola Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, lar do neoclassicismo no Brasil, sob influência direta da Missão francesa trazida pelo Príncipe-Regente D. João VI. Principais características: subjetivismo, evasão, erotismo, senso de mistério e religiosidade.
Bibliografia

* Manual de Literatura Brasileira (Sergius Gonzaga, Mercado Aberto, cap. III, págs. 37-82, 1985, Porto Alegre)
* William Roberto; MAGALHÃES, Thereza Cochar.Português: Linguagens,São Paulo, Atual Editora, 2003, ca